Тематический форум ВМЕСТЕ

Объявление

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Тематический форум ВМЕСТЕ » Музыка » Интересные факты из жизни любимых исполнителей.


Интересные факты из жизни любимых исполнителей.

Сообщений 21 страница 40 из 41

21

Всем привет! Сегодня, я хочу познакомить вас , с такой известной и потрясающей группой    "Slipknot" . Они интересны не только своей музыкой, но и своим имиджем. Итак, поехали!

http://muslib.ru/pb/0/3798/slipknot_1136115.jpg

Slipknot (читается «Слипно́т», в переводе с английского — «удавка») — американская метал-группа из городка Де-Мойн, штат Айова, образованная в 1995 году, хотя первые признаки появления датированы 1991 годом, когда сформировался минимальный состав группы.

Их альбомы получили статус платиновых, а песни со всех их альбомов были номинированы на «Грэмми», в категориях «Лучшая хеви-метал-композиция» и «Лучшая хард-рок-композиция». В 2006 они выиграли «Грэмми» в номинации «Лучшее метал-исполнение» за песню «Before I Forget».

Самые интересные факты из жизни Slipknot:

Slipknot сами сделали свои маски.
Крепления и кожаные ремни делает друг группы.
Chris'ов нос длинной в 18 см.
Дредды Corey сделаны из его настоящих волос. Ему было лениво каждый раз продевать волосы в маску перед концертами, и он обрезал их и вмонтировал их в маску.
Joey обрезал куски кожи с рук и ног для того чтобы было удобнее играть на ударных.
У Jim'а 2 маски. Первая досталась от предыдущего гитариста (старую кожаную покрывающую маску можно увидеть на фотографиях времён MFKR и обложке альбома). Он носил её до тех пор, пока он не сделал маску, более подходящую ему по характеру (маску шута).
Штрих-код на их комбинезонах и логотип people = * тут был мат* - это всё настоящий штрих-код из альбома Mate Feed Kill Repeat
Баркод 742617000027 - это шифрованое название альбома, т. е. Slipknot.
На выступлении в Англии, #0 прыгнул со сцены и упал на фанатку. Он ушиб молодую девушку так, что её пришлось госпитализировать. К счастью с ней сейчас всё в порядке и она жива и здорова.
На другом выступлении Sid, поджигая барабан, случайно зацепился Chris'а, упал, и искры обожгли ему ногу.
У Shawnа жена и четверо детей... один из которых делает зарисовки дьявола (Продолжается музыкальная династия?)
Shawn был сварщиком и сам сварил свои барабаны (титановые барабаны)
Мик играл на гитаре 16 лет до того, как присоединиться к Slipknot, и он говорит, что он прирождённый "Shredder"

James выше чем Mick! James 198 см, Mick - 186.
Corey должен был работать в порно-магазине, чтобы у него были хоть какие-нибудь деньги.
Corey вырезал слово Slayer у себя на руке, когда ему было 14, перед концертом Slayer.
Заявлено, что Corey проверяет своё мыло, хотя на самом деле ящики у всей группы забиты и послать письмо им практически невозможно.
Slipknot первая группа/альбом которые стали платиновыми в истории Roadrunner Records
Shawn был первый, кто придумал маски
У Sid'а более 9 противогазов.
Craig #5 админ сайта slipknot1. com
Mick давал уроки игры на гитаре в Ye old guitar shop в Iowa для того, чтобы у него были деньги
Craig'ова кликуха - 133, имеет интересную историю. 133 (Craig'ова кличка) умножить на 5 (его номер) плюс 1 (его персона) и у вас получится 666.
Corey сделал себе татуировку японского иероглифа"death" (смерть) сзади шеи и татуировку "father" (отец) на другой стороне. Он сделал это потому, что он не знал своего отца. Также у него сделана татуировка номера на шее
Mick, и Shawn сделали себе татуировки в 2000 на Tattoo the Earth Tour

Процесс написания музыки группы Slipknot:

Над структурой музыки работают Mick, Jim, Joey, и Paul. Потом добавляется немного перкуссии. Во многих песнях нужно перемешать риффы и работу ди-джея (типа Spit it Out) Песня Eyeless была написана так: Sid начал что-то крутить, и в это время Mick начал просто наигрывать на гитаре. Вскоре песня была написана (такой приеём используется на концертах. Сначала идёт Sid's solo, которое плвно переходит в Eyeless.) Когда работа над музыкой закончена, Corey работает над лирикой.
Продажи Альбома Slipknot составили более 40, 000 записей за первую неделю после релиза.

Ранняя История (1991—1995)

В один из зимних дней начала 1992 года в Де-Мойне (США) Андерс Кользефини помогал своему другу сварщику Шону Крэхану в каких-то сварочных работах и, разговорившись, решил сформировать с ним группу. Шон и Андерс были барабанщиками, и они решили, что их коллектив будет иметь потрясающий звук перкуссии. И по их задумке в будущей группе должно быть 3 барабанщика. Чуть позже сварщик Шон позвонил в Лос-Анжелес своему другу Полу Грэю и будущему басисту группы и спросил, не хочет ли он играть в группе. Тот согласился. Был набран минимальный состав группы. В 1992 году у группы появились первые пять песен: « Idiot », « What’s Wrong », « Wise up » « Gently » и « Slipknot ». В этих песнях было большое обилие перкуссии и она привлекала к себе внимание слушателя столько же, сколько и гитара вo многих других метал группах. В стиле пения Андерс старался подражать Макса Кавалеру из Sepultura (сейчас в Soulfly). На каждую песню тогда имелось примерно по две версии. Но в 1993 году у Шона появились другие заботы, и о проекте забыли. Slipknot сами сделали свои маски.

Mate. Feed. Kill. Repeat. (1995—1999)
В 1995 году Пол, Шон и Андерс решили восстановить свою группу. В январе в группу пришел гитарист Донни Стили из дэт-метал группы Пола Body Pit. Он занял место соло гитары, а ритм секцией гитары занялся Кван Нонг пришедший из группы Heads on the Wall. Уже в феврале Кван Нонг ушел из коллектива. Вскоре Шону надоело быть ведущим барабанщиком, и в мае 1995 года он взял в группу Джои Джордисона. Джои был ведущим барабанщиком колектива, а Шон решил задавать разные интересные звуки перкуcсии и потрескивания. Он воспользовался своей профессией сварщика и сам сварил свои маленькие барабаны. Также в с сентябре к группе присоединился ритм-гитарист Джош Брэйнард из Modifidious. В самом начале своего существования группа репетировала в подвале Андерса. Музыканты играли свои песни в звуконепроницаемом «Pet Crooming Center». Там содержали животных с проблемами мочевого пузыря, так что всё воняло мочой животных. Подвал был очень маленьким и не был удобным для музыкантов. Впервые Slipknot выступили в клубе «The Love Shack» (ранее названым «The Crowbar») под названием Pyg System и без масок. Это выступление состоялось в ноябре 1995 года. Примерно в то же время группа переименовалась на « Slipknot » (рус. — удавка). И тогда же они решили выступать в масках. Slipknot проделали огромную работу, развивая музыку, развивая лирику, и концепцию группы. Когда музыка и все остальное было готово прекратились все посещения к ним на репетиции. Даже запретили на них приходить своим девушкам. Это даже стало частью их философии. Никто не был должен знать, что происходит внутри группы. Группа начала готовить материал для своего первого демо диска и конечно параллельно выступала в клубах Де-Мойна. Slipknot часто выступали в клубах, а также в стриптиз барах, но многим людям не нравилось то что играют Slipknot они называли их сосунками и публика была очень прохладной по отношению к ним, и зачастую это отношение носило негативный характер. Но они все равно продолжали толкать свое направление. В таких случаях прямо со сцены музыканты говорили: «Да подавитесь суки. Да валите куда подальше», и постепенно таким напором они протоптали себе дорогу. К 1996 году у банды набралось достаточно материала, чтобы записать демо-диск. Альбом был издан на Хэллоуин 31 октября 1996 года и был назван Mate. Feed. Kill. Repeat.. К моменту записи альбома в группу пришло два новых участника — семплер Крэйг Джонс и гитарист Мик Томпсон, вместо ушедшего Донни Стили. Альбом вышел очень экспериментальным, даже можно сказать чересчур экспериментальным. Как говорили позже сами музыканты : «Мы играли не музыку, а салат из музыки. » К тому времени участники Slipknot поняли что они поспешили с записью демо диска и решили записать новый CD состоящий из старых, но переделанных песен и некоторых новых. Альбому было дано название — « Crowz ». Во время подготовки альбома участники группы встретили вокалиста группы Stone Sour Кори Тейлора. Шон, Джои и Мик помогли ему устроиться на работу в секс-шопе 'The Adult Emporium'. На ней Кори работал три года до того как стать музыкантом. В мае 1997 года они пригласили Кори на роль второго вокалиста в Slipknot и он согласился. Участникам группы так понравился вокал второго вокалиста Кори, что они предложили Андерсу уступить свое место вокалиста, а самому стать на место на бэк-вокалиста и в роли бэк-ударника. Андерс очень обиделся, но спел несколько песен с Кори как бэк-вокалист. На одном из концертов в июне он публично развернулся и ушел, исполнив песню Heartache Pair of Scissors напоследок. И группа оказалась загнанной в угол, ведь парням пришлось заново перезаписывать все свои старые песни записаные с Андерсом. А если принять во внимание то, что у Андерса был грубый голос и он постоянно практиковал гроулинг, а Кори ранее всегда пел чистым вокалом, то группе пришлось очень сложно. Вскоре группа отказалась одевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Музыканты стали носить рабочие комбинезоны. В сентябре 1997 года в группу приходит Грэг Уэлтс как третий перкуссионист. Он заменял перкуссию Андерса и немного подпевал рыча вместо Андерса. Грэг Уэлтс пробыл недолго и ушёл из группы в июне 1998, чтобы работать в своём тату-салоне в штате Южная Дакота под названием «The Ultimate Prick». Он был заменён Брэндоном Дарнером. Но и он также быстро ушёл и был заменен Крисом Феном в августе 1998. «Crowz» должен был быть издан 31 октября 1997 года, то есть ровно через год после выхода Mate. Feed. Kill. Repeat.. Но этого не случилось. После множества перезаписей и смены половины состава группы, парни решили пока не издавать пластинку. В октябре 1998 в группу пришёл Сид Уилсон в качестве диджея.

Slipknot (1999—2001)

В 1999 году группа наконец-то подписывает контракт с звукозаписывающей компанией « Roadrunner Records » и записывает дебютный одноимённый альбом под руководством легендарного продюсера Росса Робинсона. Во время записи диска из группы уходит гитарист Джош Брэйнард и его заменяет бывший участник группы Кори Тейлора Stone Sour, гитарист Джеймс Рут. По мнению « Roadrunner Records », этот альбом — самая лучшая запись за всю историю их компании. Диск разошёлся тиражом более 1 000 000 экземпляров, коллектив сразу встал в один ряд с самыми известными альтернативными командами. Такого оглушительного успеха от молодой команды не ожидал никто.

Iowa (2001—2004)

http://bbsimg.ngfiles.com/1/19523000/ngbbs4a53b0641b8b0.jpg


Отыграв концертный тур, группа отдохнула два месяца и засела в студию записывать второй альбом. Запись длилась с января по март только с четырьмя свободными днями. Летом 2001 года группа порадовала всех своих поклоников вторым студийным альбомом под названием « Iowa ». Музыка группы заметно потяжелела и склонилась ближе к дэт-металу. Диск сразу дебютировал на третьем месте в « Billboard » и на первом в английских чартах несмотря на свою тяжесть. В поддержку альбома группа устроила мировое турне Pledge Of Allegiance, длившееся примерно 1, 5 года. В ноябре группа выпустила DVD под названием Disasterpieces.

Vol. 3: The Subliminal Verses (2004)

После туров участники группы неожидано разбежались по сайд-проектам. Практически каждый участник стал играть в какой нибуть другой группе. Наступило затишье, многие фаны даже и не надеялись снова услышать Slipknot, думая что группа распалась. Но в 2004 году участники группы собрались вновь чтобы записать свой новый альбом. Летом 2004 года вышел третий студийный альбом группы Vol. 3. Диск разочаровал часть старых фанов группы, на пластинке появились медленые акустичекие песни, звук заметно полегчал. Но участники Slipknot утверждают, что это самая лучшая пластинка, которую они когда-либо издавали. 1 ноября 2005 года группа издала свой первый концетный альбом 9. 0: Live. В то же время Slipknot заканчивают свой почти двухлетний тур в поддержку альбома Vol. 3: The Subliminal Verses. В конце 2005 года вышла специальная версия альбома Vol. 3: The Subliminal Verses содержащая второй CD с восьмью новыми комозициями. Как и после выхода Iowa участники колектива сразу разошлись по сайд-проектам. 5 декабря 2006 года был издан третий DVD группы Voliminal: Inside the Nine.

Имидж

Маски

Slipknot известны своим сценическим имиджем участники группы носят комбинезоны и уникальные маски, отражающие личность каждого из них. Маски несколько видоизменяются с выходом каждого нового альбома группы. Идея носить маски пришла в голову Шона Крэхана. В один из дней 1995 года он пришел на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках. В начале участники группы желали оставаться загадочными, не раскрывая своих лиц, и даже на интервью и на встречах с фанатами оставались в масках (или ещё как-то скрывали свои лица). Помимо реальных имён участники группы известны так же под номерами от 0 до 8. Как все знают, моя маска клоуна осталась у меня от старой группы и все знают, зачем она. Моя жизнь настолько же ненадёжна, насколько неустойчиво отражение в зеркале, сейчас я гляжу на тебя и мне кажется, что всё вокруг это какое-то кино. Я не люблю смотреть на себя, меня это смущает, я не знаю хорошо это или плохо, но я люблю себя. Всегда есть почва для самосовершенствования, но я действительно не обращаю внимания на свой внешний вид, и в те дни, когда мы только начинали, перед самым первым концертом все ходили кругами по комнате и думали: «Что же нам одеть, что нам одеть, как себя вести?», ну и другие подобные вещи. Когда же дошло до меня, я уже знал, что сделаю, я наклонился и надел свою маску. Все сразу же начали: «Ты не можешь этого делать. » Я ответил им: «Вы не понимаете, у вас нет выбора, я не выйду на сцену без маски, если так то без меня. » Я не собираюсь смотреть на себя, уже потом, 4 года спустя, я попытался представить себя на сцене с какой-нибудь модной стрижкой, но к сожалению так и не смог. Я совсем другой в ней, это нельзя отнять, мне приходится иметь с этим дело и необходимо обращать внимание на то что происходит с нами и вокруг нас: музыка, лирика, концерты, напряжение. Ты не должен брать в голову всякую ерунду, такую как, Шон побрился или Шон отрастил волосы, Шон потерял пару фунтов веса или Шон набрал пару фунтов. Я устал от всего этого, я не Бадди Холли, я не Элвис Пресли. Я знал это с момента рождения, но я Клоун, вы понимаете о чём я, я Клоун и мне нравится быть им. Так всё и обстоит на самом деле. Благодаря маскам и комбинезонам это всё очень забавно, они для того, чтобы выставить на первое место именно музыку. Шон Крэхан Маски — продолжение нашей сущности, в каждом из нас скрывается нечто сумасшедшее, и мы со временем просто меняем маски. Это действительно очень круто протусоваться в маске целый час и потом снять ее. Первое, что мы делаем — это говорим: «Господи, какое облегчение!» Но опять-таки, после выступлений мы все равно одеваем их снова. […]Мы никогда не одевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто впирайтесь в музыку! Вообще-то нам наплевать, носить их или нет, но все к ним уже так привыкли, что чувствуют себя без них неуютно. Джои Джордисон Маски это способ поставить музыку во главу угла, потому что мы все играли в известных группах и не хотели бы слышать «во, блин, он же из той группы…. » Я клоун, и это всё, что вам нужно знать! Клоун, ну и прекрасно! Не нужно думать о том, какого цвета у меня волосы, какой у меня пирсинг, какие ботинки… Думай те про музыку! Маска это не потому, что я урод, или наоборот, красавчик, просто я из Slipknot!!! Шон Крэхан Мы не прячемся за нашими масками, они показывают больше, чем вы можете представить. Наше внутреннее состояние. Маска которую я ношу отражает все то дерьмо внутри меня которое я ненавижу. В добавок к этому она причиняет жуткую боль и эта боль помогает мне выкладываться на максимум. Кори Тейлор Мы никогда не пытались привлечь к себе людей тем дерьмом, которое на себя напяливаем, мы поступили так после того, как пытаясь играть музыку или чего-то добиться в Де-Мойнсе мы конкретно потеряли лицо и поняли, что мы — анонимная организация. Всем было по хрен. Всем было насрать, поэтому мы решили впредь не зависеть от своих имен или лиц; нас интересует только музыка. Джои Джордисон Шон не спорит с этим утверждением, но он склонен придавать большее значение экстравагантным прикидам музыкантов. Или их патологическим наклонностям. О кожаных ремнях для масок заботился Viken Koundakjian (King Vigo), давний друг группы. На сегодняшний день большинство участников группы уже появлялись на фотографиях без масок, в основном в результате работы за пределами коллектива Slipknot:

вокалист Кори Тэйлор и гитарист Джеймс Рут работают без масок в своей группе Stone Sour
барабанщик Джои Джордисон играет на гитаре без маски в группе Murderdolls
ударник Шон Крэхан без маски появился в своей группе To My Surprise
DJ Сид Уилсон выступает без маски, как DJ Starscream, играет в ню-метал -группе AMPT
гитарист Мик Томпсон появился без маски в съёмке для журнала Total Guitar
лицо басиста Пола Грэя появилось на полицейской фотографии, опубликованной на сайте The Smoking Gun
Грэй и Джордисон также снялись без масок на фотосессии в поддержку проекта Roadrunner United
На DVD группы, Voliminal: Inside the Nine, участники дают интервью без масок
В видеоклипе на песню Before I Forget все исполнители играли без масок, однако их лица показывали либо мельком, либо в большом приближении (когда был виден лишь глаз или рот), а камера фокусировалась в основном на их руках и инструментах.

http://img.blogcu.com/uploads/rock1turka_b-26633-slipknot.jpg

Комбинезоны

Начиная с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Участники групы стали носить рабочие комбинезоны и эта идея первой пришла в голову Шону. Забавно также, что я был первым, кто надел комбинезон. Я начал его надевать, после того как зрители стали обзывать меня, из-за того, что я делал слишком большие передышки. Находясь на сцене, я барабанил, затем нужно было отдышаться, снова барабанил, и снова отдыхал, наконец я послал всех и придумал эти комбинезоны. И действительно в них гораздо проще, я выгляжу как оживлённый персонаж, а комбинезон не мешает мне активно двигаться в моём стиле, это было самым главным. Когда я почувствовал ту самую свободу в движениях, свершилось всё о чём я тогда думал. Что было потом; будучи пунктуальными, мы не могли допустить, чтобы только один из нас был в комбинезоне, сама идея понравилась всем. Тогда все говорили: «Да это будет круто. » Но мы любили прорабатывать детали, вот и захотелось нанести что-нибудь на комбинезоны. Так появился штрихкод и другие мелочи. Мы лишь стремились быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы Slipknot. Шон Крэхан Смысл комбинезонов со слов солиста Кори Тейлора: Мы надеваем маски, потому что мы являемся музыкантами, и мы играем музыку, человека. Мы вышли из восстания против длительной коммерциализации современной музыки; музыканты, одевающиеся от Кельвина Кляйна, и т. д. Очевидно, наши маски позволяют нам видеть больше, но причины, что мы начали делать это, во-первых то, что мы видели так много гребанных делающих на музыке деньги. Член и улыбка до ушей, хотя они получили бы антракт, но они говорят нечто вроде:

«Эй, смотри! Тебе нравится моя новая прическа?»
«Супер!»
«Нет ничего подобного моей новой рубашке, которую я купил сегодня на бульваре Санта-Моника?»
«Супер!»
«У меня новые ботинки, я самоутвержден. »
«Супер!!!»
«Это — подобно идиотизму. Ты, парень! Играй свою чертовую музыку! Никто не выпендривается, фаны ходят к вам, уроды, слушать вашу музыку. И именно поэтому мы сделали маски, именно поэтому мы сделали рабочие комбинезоны, именно поэтому мы сделали все эти вещи. Мы были подобно чертове мое лицо! Есть моя маска, это — лицевая сторона моей музыки, и ты знаешь какой? Чертовая одежда и чертовая демонстрация мод, пошли они на…! Есть мои рабочие комбинезоны, я имею дело с этим! И 'О, музыка — изделие?' Нет, музыка — самовыражение, есть мой сраный штрихкод. Имеются наши результаты! О ты хочешь знать мое имя? Ты хочешь знать чертовую мелочность моего имени? Есть мой номер на моей правой руке. Заткнись и сдохни! Ты знаешь, нам надоело, что мы позволили опуститься и наблюдать многим другим детям, которым позволяют опускать себя этим дуракам, это уже произошло, или ты ждешь и ждешь и ждешь, или ты делаешь это непосредственно».

Конфликты с другими группами

Limp Bizkit

Фред Дёрст из группы Limp Bizkit оказался в конфликте со Slipknot после того, как Кори услышал от своих друзей, что Дёрст охарактеризовал фанов Slipknot как «толстых уродливых детей» в интервью журналу Spin. Шон Крехан перкусионист Slipknot угрожал Фреду Дёрсту, eсли он раскритикует их фанов опять, а Кори позже в интервью MuchMusic сказал, что Дёрст прекрасный бизнесмен, но никак не музыкант. В 2001 году на официальном сайте Limp Bizkit Фред Дёрст создал пост в котором оспорил свое отношение к Slipknot «Мы действительно любим Slipknot и очень рады, что они ненавидят нас, потому что это делает их музыку, тяжелее, более сердитой и крутой!!»

Green Day

Билли Джо Армстронг, вокалист панк рок группы Green Day неоднократно критиковал Slipknot. В интервью он говорил, что «их маски fucking отсталые», а также что группа «Звучит как будто Трэ задыхается в шаре волос» Slipknot никогда не комментировали насмешки Армстронга и никогда ничего не говорили за или против Green Day на протяжении всего своего существования.

Mushroomhead

В 1997 году Кливлендская группа Mushroomhead пыталась наконец-то зарегистрироваться на каком-нибудь из лейблов. Среди претендентов был и Roadrunner Records. Mushroomhead выслали им свой промо-материал: фотографии, постеры, видеозаписи, альбомы. Менеджеры лейбла долго тянули с ответом. Но в 1998 году потребовали от группы новый материал, чтобы принять окончательное решение о контракте. В то время Mushroomhead только лишь приступили к записи очередного альбома. И как только сырой материал был готов (будущий альбом «M3») отправили его на Roadrunner Rec. Каково же было их удивление, когда от лейбла последовал ответ, что они уже больше не заинтересованы в них, так как контракт подписан с другой группой в масках (Slipknot) Ещё больше кливледские музыканты удивились, когда увидели кто угнал у них контракт. Slipknot носили такие же комбинезоны. Бас-гитарист Пол Грэй был в маске свиньи, так как же как и бас-гитарист Mushroomhead Джек Килкойн. Диджей Сид носил противогаз, так же как и ударник Mushroomhead Стив Фэлтон. А Джим Рут носил маску мазохистов из секс-шопа, так же как и танцор Mushroomhead Марко Вукчевич. Mushroomhead отреагировали на эту ситуацию наиболее разумно, решив кардинально сменить имдидж. Маскарадные маски были заменены на однотипные X-Face маски. А в отместку, на альбоме M3 была помещена песня Xeroxed (отксеренный)Xeroxed (перевод) СогрешивЛожный мессия низложен, чтобы пропасть впустуюСреди желания никогда не найдёшьЭнергию, что прокормит огонь вашей страстиТочная копия отксеренной души — свободной мысли убийца Изрыгни всё что слышал и назови это своимРастопчи тех у кого украл по пути к трону Впивайтесь своими зубамиВ упадничествеУправляя коронойПейте виноИ пейте за нас за всехПоскольку мы вас и скинемВнизВнизВниз… Потом ещё в одной песне появился намёк на Slipknot. В альбоме XIII можно найти такую строку в песне Our Own Way (Наш собственный путь) — Презираемые имитаторы занимались плагиатом, но диктаторские притязания ложны Конфликта между группами как такого поначалу не было. Всё было затеяно фанатами. Однако нужно всё же пояснить что не просто так. Шон Крэхан в одном из интервью сказал что Mushroomhead отстойная группа. Это и послужило толчком к развитию конфликта. И в следующий раз, когда Slipknot приехали в Кливленд (родной город Mushroomhead) с концертом им оказали «теплый» приём. Кто-то из зрителей швырнул на сцену 9-вольтовую батарейку, которая угодила в лоб Полу Грэю. А аудитория начала скандировать «Mushroomhead!» Кори Тэйлор, Мик Томпсон и один из техников спустились со сцены и устроили драку (за которую Мик и техник угодили потом в обезьянник). В последовавшем интервью Кори прокомментировал эту ситуацию, сказав, что всё подстроено самими же Mushroomhead. Хотя фронтмент Mushroomhead Джейсон Попсон лично написал письма с извинениями каждому из Slipknot, при том, что Mushroomhead даже не знали о готовящейся выходке своих фанатов Однако извинения не были приняты и Кори пригрозил, что набьёт морды всем в Mushroomhead. Так и завязалась словесная перепалка двух групп, которую можно проследить в журналах того времени. Шон Крэхан не упускал возможности обозвать Mushroomhead отстоем, на что продюсер Mushroomhead Стив отвечал всегда одной фразой — приезжайте к нам в Кливеленд — разберёмся кто есть ху. Но Slipknot игнорировали эти предложения, вероятно из-за того, что Стив пообещал выбить Кори Тэйлору все зубы. Потепления произошли в начале 2002 года, когда Кори прислал на автоответчик Стиву (продюсер Mushroomhead) сообщение, в котором сказал, что больше не держит на них зла и желает им успехов. С тех пор отношения немного наладились, Mushroomhead и Slipknot прекратили обзывать друг друга в прессе нехорошими словами и обмениваться угрозами. Но личная встреча затягивалась. Mushroomhead лично встретились со Slipknot только лишь в начале 2005 года в Кливлендском баре. О чем был у них разговор неизвестно, но после этого последовали новые поливания грязью друг друга. Вот такая странная история отношений.

2001 год

В феврале группа была номинирована на « Грэмми », в категории Лучшая метал песня с песней Wait and Bleed.. Вокалист группы Кори Тейлор прокоментировал это так В 5 столетии жил воин-самурай, который довольно интересно праздновал свой День рождения. Он называл этот день Днем Восстановления, и в этот день самурай брал себе новое имя и жил следующий год так, как будто он был последним в его жизни. А смысл легенды в том, что вы живете всю жизнь и не знаете, что случиться, если ваша жизнь будет идти размеренно. В этом году Slipknot были выдвинуты на « Грэмми », что для нас является большой честью. Мое сердце взволновано и мы уже обсуждали это. Мой мозг говорит мне «будь счастлив, но никогда не будь доволен». Довольство — это смерть для мечты. И мы еще осуществим многие мечты, которые сидят в нас. Но группе не суждено было выиграть награду.

2002 год

В 2002 году группа в третий раз была номинирована на « Грэмми » в номинации лучшая метал песня с песней Left Behind. Но басист группы Пол Грэй даже и не надеялся получить награду: Конечно круто что мы выдвинуты на « Грэмми ». Я бы даже сказал, что это честь для нас быть номинироваными. Я не сильно волнуюсь выиграем мы или нет. Я даже и не надеюсь выигарть статуэтку и поздравляю группу System Of A Down, так как именно они по моему мнению должны победить. Я просто знаю что награду получат System Of A Down, также как и знал что Deftones победят в прошлом году. Это круто быть среди претендентов на « Грэмми ». Я собирался прийти на награждение но я приболел. Мы все больны, группа только что с дороги. Но Пол Грэй ошибся награду получила группа Tool.

2003 год

В 2003 году Slipknot были снова номинированы на « Грэмми » в номинации лучшая метал песня с треком My Plague. Самое интересное что кроме них с этой номинации выступали Stone Sour, сайд проект вокалиста и гитариста группы Slipknot, Кори Тейлора и Джеймса Рута, так что у них было в 2 раза больше шансов выиграть. Но они не победили.

2005 год

Slipknot, снова были номинированы на « Грэмми », причем в двух категориях лучшая метал композиция (Vermilion) и хард-рок композиция (Duality). Кори Тейлор очень холодно прокомментировал номинированые композиции Slipknot, сразу по двум категориям. По его словам, группе предстояло противостоять мировым классикам. Если всё-таки « Грэмми » пройдёт честно, я думаю, что в одной номинации победит Motorhead, а в другой Velvet Revolver И что самое удивительное, с обоими номинациями Кори оказался прав, « Грэмми » получили Motorhead и Velvet Revolver, а Slipknot снова оказались в стороне.

2006 год

Группе в очередной раз выпала возможнось выиграть « Грэмми », Slipknot были номинированы в номинации лучшая метал песня с композицией Before I Forget. Кори Тейлор решил не тратить время на « Грэмми ». Он даже не посетил церемонию награждения 8 февраля. «Я не собираюсь тратить время на паршивый „ Грэмми “. Это уже в восьмой раз для меня. Я волновался по поводу первых двух. Теперь нет. Один раз, когда я надеялся на победу, мои надежды рухнули, наверно поэтому я раздражён, но теперь, мне правда всё равно. Главное для меня — это продолжать делать музыку. Я хочу заниматься этим ещё лет 20. Мечтать о какой-то идиотской статуэтке, которую я, наверняка, поставлю в ванной. Мне это не нужно. » Но именно в тот раз когда вокалист группы разочаровался в награде, она оказалась в руках музыкантов из Slipknot. Выйдя на сцену во врему награждения Пол Грэй поблагодарил всех фанатов за поддержку сказав: «Спасибо нашим фанатам, они те, кто помог нам оказаться здесь. » Сид Уилсон также добавил: «Я надеюсь люди используют музыку в благих целях, чтобы донести что-то до тех, кто ею интересуется. » Шон Крэхан принес дань благодарности своему недавно умершему отцу. Он также объяснил репортерам склонность участников Slipknot к маскам: «Это наша концепция, наша мечта, наша жертва, наша религия. » К сожалению, победа на « Грэмми » была не очень радостной для перкуссиониста Шона Крэхана. Его отец покинул наш мир пока группа была в туре. «Я постоянно помнил о том, что я могу потерять отца в любой момент, - сказал Шон - Было трудно это принять и с этим смириться, потому что ты многим жертвуешь чтобы осуществить свою мечту, но боль никогда не проходит она всегда остается в твоем сердце. Но мы должны были это сделать и мой отец не желал бы мне иной судьбы». «Я чувствовал себя, как будто меня затянула темная дыра», — сказал Шон, который заплакал когда выражал благодарность своему отцу во время награждения. «Я еще не почувствовал то, что мы выиграли», - сказал Джои. «Я рад, что мы не получили награду раньше, мы чувствуем, что заслужили ее на этот раз».

All Hope Is Gone (2008)

В 2008 году вышел четвёртый студийный альбом Slipknot «All Hope is Gone». Альбом писался под надзором нового продюсера группы Дэйва Фортмана (известен по работе с Mudvayne, Evanescence) в городе Ямайка, Айова. А сводил диск Колин Ричардсон (известный по работе с Machine Head, Fear Factory, Napalm Death).

В июне 2008 года группа порадовала фанатов новой песней «All Hope is Gone». А 1 июля в продаже появился первый сингл с альбома, песня «Psychosocial». Сам альбом был выпущен 25 августа 2008 года в Европе и 26 — в США.

«All Hope Is Gone», получил желанное первое место в чарте Billboard’s Top 200, после пересчета SoundScan. Первоначально объявили, что альбом занимает второе место, его обогнал альбом The Game «LAX» на 13 единиц. Такая разница являлась самая маленькая в истории SoundScan.

А теперь, одна из последних концертных записей, наслаждайтесь!))

+3

22

Фредди Меркьюри исполнилось бы уже 69. Сложно представить его старым, да и сам он говорил, что не хотел бы дожить до такого возраста. Не много о нем, певце, покорившем сердца миллионов.

ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ: ПОРТРЕТ В ДЕТАЛЯХ

5 сентября 1946 года на острове Занзибар появился на свет будущий фронтмен The Queen Фредди Меркьюри.

В изголовье постели Фредди Меркьюри, клавишами к нему, стояло фортепиано - чтобы, если у музыканта возникала потребность что-то наиграть, он мог бы это сделать, не теряя времени. При всем своем бурном образе жизни лидер The Queen не терял ни секунды, подтверждение тому – десятки песен, ставших классикой.
Настоящее имя Фредди Меркьюри - Фаррух Булсара. «Фаррух» в переводе с занзибарского -«прекрасный», «счастливый». Официально будущая рок-звезда сменила имя в 1970 году. Когда к нему обращались как к Фарруху, Меркьюри приходил в ярость.
По национальности Меркьюри был парсом (этническая группа иранского происхождения, исповедующая зороастризм).
Первой группой Меркьюри, тогда еще Булсара, был школьный ансамбль The Hectics («Непоседы»).
Окончив лондонский художественный колледж Илинг, получил диплом дизайнера-графика. Эмблему группы The Queen, состоящую из знаков зодиака, Меркьюри придумал и нарисовал сам.
У Фредди Меркьюри были длительные (7 лет) отношения с Мэри Остин. В 1976 году артист признался ей в собственной бисексуальности, пара рассталась, однако до конца жизни они были близкими друзьями. Остин выполняла функции секретаря Меркьюри, по завещанию ей отошла часть состояния музыканта и его дом.
В обыденной жизни Фредди Меркьюри был крайне застенчив. Это было одной из причин того, что артист редко давал интервью.
Меркьюри любил кошек, одновременно у него порой жило не менее 10 животных. Хвостатым посвящен сольный альбом музыканта Mr Bad Guy, любимой кошке - песня Delilah с последнего альбома The Queen (Innuendo). Будучи на гастролях, Меркьюри регулярно звонил домой и часами беседовал с котами.


Любимой страной лидера The Queen была Япония.
Его кумирами в музыке являлись Джон Леннон и Джими Хендрикс.
Наилучшим альбомом The Queen сам Меркьюри считал The Game (1980 год; включает такие песни, как Play the Game и Another One Bites the Dust).
Песня Crazy Little Thing Called Love с альбома The Game была написана Меркьюри в ванной, аранжирована и записана в студии за полчаса. Это единственная композиция, в которой Фредди Меркьюри играет на гитаре.
Самой своей удачной песней артист считал Somebody To Love.
Любимым цветом артиста был желтый. Его именем назван особый сорт желтых роз.
Был страстным филателистом.
Перед одним из концертов в Британии Меркьюри подрался со своим тогдашним партнером Билли Рейдом. Тот до крови укусил музыканта за руку.
В ходе еще одной ссоры Рейд и Меркьюри кричали друг на друга несколько часов подряд, в итоге утром следующего дня артист потерял голос – и это накануне выступления в телешоу Saturday Night Live. Бригада медиков потратила массу сил и средств, чтобы к вечеру вокальные способности певца пришли в норму.
Будучи в туре по США, Фредди Меркьюри узнал, что его партнер Тони Бастин встречается с другим. Меркьюри потребовал, чтобы Бастин прилетел к нему и при встрече заявил, что между ними все кончено. Сразу после этого артист отправил неверного бойфренда обратно в Англию, а вернувшись с гастролей, отобрал кота.

Сборник лучших хитов The Queen, выпущенный в октябре 1981 года, является самым продаваемым британским альбомом в истории музыки (более 25 миллионов копий).
Последнее выступление Меркьюри состоялось 8 октября 1988 года в Барселоне.
Песня Barcelona с одноименного сольного альбома Меркьюри, выпущенного в 1988 году, стала гимном Олимпиады-1992.
Концерт The Queen в Сан-Паулу в 1981 году вошел в историю как собравший наибольшее число слушателей, заплативших за билеты (251 000).
Несмотря на классическое музыкальное образование, Меркьюри неоднократно признавался, что плохо знает ноты.
В 1987 году Меркьюри перепел хит 60-х The Great Pretender («Великий притворщик»). В его исполнении песня получила вторую жизнь, а самого артиста стали регулярно называть «Великим притворщиком».
Заявление о том, что он болен СПИДом, артист сделал за день до кончины. Положительный же диагноз на СПИД Меркьюри поставили за четыре года до того, весной 1987-го.
Последней записанной им песней стала Mother Love, не вошедшая в альбом Innuendo (спустя четыре года вышла на пластинке Made in Heaven). Финальный куплет за тяжелобольного артиста спел гитарист группы Брайан Мэй.
Шестой фильм кинофраншизы о Фредди Крюгере «Фредди мёртв. Последний кошмар» появился на экранах кинотеатров в последний день рождения Меркьюри, 5 сентября. Саундтрек к фильму написал полный тезка гитариста The Queen Брайан Мэй.
По зороастрийской традиции человека хоронят, отдавая его тело грифам - чтобы не оскорблять огонь, воду, землю, воздух. Несмотря на это, Фредди Меркьюри был кремирован, так как британские законы допускают погребение либо посредством кремации, либо преданием земле. На похоронной церемонии певца, тем не менее, присутствовал зороастрийский священник.
Одна из версий гласит, что прах артиста развеян на его родине в Занзибаре. Согласно другой, это было сделано у Женевского озера, рядом с домом Меркьюри.
Фредди Меркьюри упоминается в предсмертной записке Курта Кобейна: лидер Nirvana говорит о своем восхищении коллегой, его способности принимать любовь публики.

The Queen - первая группа, которая стала использовать на концертах видеоэкраны, первая из групп классического рока, чьи записи скачаны в интернет-магазине iTunes более 2 млн. раз.

И напоследок, несколько редких фото Фредди Меркьюри вкупе, с его знаменитыми высказываниями :

http://www.kulturologia.ru/files/u18955/fredi-mercuri-02.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/freddi-3.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u18955/fredi-mercuri-05.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u18955/fredi-mercuri-10.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u18955/fredi-mercuri-13.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u18955/fredi-mercuri-14.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/freddi-12.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u18955/fredi-mercuri-19.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/freddi-13.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/freddi-12.jpg


+6

23

15 августа 1990 г. ушел из жизни один из самых популярных отечественных рок-музыкантов, человек-легенда Виктор Цой.
С момента его смерти прошло 26 лет, но количество поклонников его творчества продолжает расти, так же, как и число попыток разгадать тайну его трагической гибели.
Официальная версия – ДТП, которое произошло из-за того, что Цой заснул за рулем, – многих не убедила. Друзья, близкие и тысячи фанатов лидера группы «Кино» отказываются верить в случайность произошедшего и высказывают свои предположения.
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Viktor-Tsoi-2.jpg
Летом 1990 г. 28-летний Виктор Цой вместе со своим сыном отдыхал в латвийском поселке Плиеньциемс. Рано утром 15 августа музыкант отправился на рыбалку к лесному озеру, на обратном пути его «Москвич» столкнулся со встречным автобусом. ДТП случилось на шоссе Слока-Талсы. В «Икарусе», к счастью, не было пассажиров. Автобус упал в реку, водитель не пострадал. «Москвич» отбросило на 20 метров, сиденья были сбиты, машина не подлежала восстановлению. Виктор Цой в результате лобового столкновения умер на месте. Согласно официальной версии, он уснул за рулем, что и стало причиной ДТП. Анализ крови показал, что водитель находился в трезвом состоянии.
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Viktor-Tsoi-3.jpg

Вдова музыканта и его друзья долгое время отказывались верить в то, что Цой действительно мог заснуть за рулем. Менеджер группы «Кино» Юрий Белишкин говорил: «Я поражался собранности Виктора, его пунктуальности, умению концентрироваться. Если на гастролях нам предстояло лететь на утреннем самолёте, он, единственный из всех музыкантов, был готов минута в минуту! И дома в девять-десять утра я уже мог звонить Вите и обсуждать с ним серьёзные дела. К алкоголю и наркотикам он не испытывал тяги, вёл спортивный образ жизни, увлекался восточными единоборствами… Не мог такой собранный и педантичный человек, как Цой, заснуть за рулём, а стало быть, нельзя отрицать версию убийства».

Но если это так, то почему до сих пор не нашли людей, которые были в этой смерти заинтересованы? Марьяна Цой, вдова музыканта, говорила: «По всей видимости, нарушение все-таки было со стороны Вити, потому что, судя по следам протекторов на асфальте, он врезался на встречной полосе. То есть это элементарная автомобильная катастрофа. В убийство я не верю. Цой не был человеком, которого кому-то хочется убрать. Он не ссорился с московской шоу-мафией, он их устраивал больше, чем кто-то другой».

В 1990 г. следствие действительно было проведено наспех, другие версии, кроме несчастного случая, не рассматривались. Это заставляет многих до сих пор сомневаться в причинах случившегося. Выдвигалась даже версия самоубийства, хотя знакомые Цоя категорически отрицают саму возможность мысли о суициде. «Ни о каком самоубийстве или убийстве речи быть не может. Произошла банальная катастрофа. Многие музыканты потом специально ездили в Латвию, пробовали повторить трагический маршрут Цоя, но приходили к выводу, что нет резона сомневаться в официальной версии катастрофы. Сыграло роль и то обстоятельство, что водительский стаж у Вити был небольшой, и в то утро его вынесло на встречную полосу», – утверждает экс-участник группы «Кино» Алексей Рыбин.
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Viktor-Tsoi-10.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Viktor-Tsoi-11.jpg

Мать Виктора Цоя выдвигает свою версию: «Говорят, что он заснул за рулем. Это все чушь. Середина дня, не такой длинный путь, чтобы заснуть. Просто музыкантам нельзя садиться за руль. Он в то время работал над своим последним альбомом и вполне мог прокручивать в голове разные варианты. Музыка отвлекла внимание, и он перестал контролировать дорогу».

Смерть Виктора Цоя была такой внезапной и преждевременной, что многие просто отказывались верить в реальность случившегося. «Цой жив!» – писали на стенах фанаты, и оказались правы в том смысле, что его музыка и пророческие тексты не теряют актуальности и сегодня
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Viktor-Tsoi-12.jpg

Отредактировано desire (15.08.16 21:49:41)

+6

24

Я буду жить в этой теме)) Спасибо громадное!!!
Несравненные, потрясающие, самые почитаемые, с бешеной, мощной энергетикой Led Zeppelin. Благодаря папе,  - это любовь на всю жизнь!!!
http://s0.uploads.ru/t/vsXUc.jpg

Одним прекрасным сентябрьским днем 1968 года в столице Великобритании образовался коллектив Led Zeppelin. Необычность звучания в итоге привела его к всемирной популярности. Об этой группе имеется масса фактов, которые будет интересно узнать поклонникам рок-музыки.

Факт №1. Альбомы
Именно группа Led Zeppelin положила начало такому неведанному до некоторого времени понятию, как «альбомный рок». В свое время группа просто полностью перестала выпускать синглы. За ней последовало еще немало исполнителей.

Факт №2. «Stairway to Heaven»
Однажды зимой 1991 года эту песню крутили на одной из радиостанций США двадцать четыре часа подряд! Она прозвучала около двухсот раз! Радиостанция поменяла формат и, чтобы отпраздновать это событие, устроила такой необычный марафон. Некоторые слушатели радиостанции даже подумали, что она была захвачена террористами Хусейна.

Факт №3. Цеппелин
Некая мадам Ева фон Цеппелин была категорически против того, чтобы Led Zeppelin выступали в Дании. Старушка эта, надо сказать, была весьма влиятельной особой и по совместительству родственницей создателя дирижаблей. Она считала, что рок-музыка просто ужасна и что группа Led Zeppelin позорит ее фамилию. Музыканты встретились с Цеппелин лично и даже почти уговорили ее не так сильно возмущаться и не высказываться громко в СМИ. Тем не менее, в последний момент мадам выяснила, что на обложке дебютного альбома коллектива изображен горящий дирижабль. Одним словом, в Дании группе пришлось выступать, назвавшись «The Knobs», что, к слову, на лондонском сленге обозначает мужской половой орган.

Факт №4. Джон Бонэм
Барабанщик группы в 2005 году был признан лучшим за всю историю рок-музыки. Есть мнение, что Бонэм использует какие-то особенные фишки, чтобы играть так виртуозно. Например, известно, что барабаны музыкант покрывает слоем фольги. При игре это дает эффект потрескивания.

Факт №5. Книга рекордов Гиннеса
Led Zeppelin попали в нее как группа, у которой имеется наибольшее количество платиновых альбомов среди всех исполнителей рока. В 1999 году, когда группа попала в Книгу рекордов, их было целых девяносто четыре.
http://sd.uploads.ru/t/VpyML.jpg

Это вечная музыка, обязательно к прослушиванию!!!
Спасибо за тему!!!!! Спасибо!!!!!

+6

25

Джон "Bonzo" Бонэм (1948-1980)- Отдельная тема. Уникальный барабанщик, настоящая легенда!!!
http://s3.uploads.ru/t/FdtCf.jpg
31 мая барабанщику группы Led Zeppelin Джону Бонэму исполнилось бы 65 лет.

За 10 лет игры в Led Zeppelin Бонэм стал одним из величайших и влиятельнейших ударников в рок-музыке. В 2005 году британский журнал Classic Rock поставил его на первое место в списке лучших рок-барабанщиков всех времен.

Первые навыки игры на ударных Джон приобрёл в пятилетнем возрасте, когда собрал самодельную установку из коробок и кофейных банок. Первую настоящую установку, Premier Percussion, он получил в подарок от матери в возрасте 15 лет.

В ходе первого турне Led Zeppelin по США в декабре 1968 года музыкант подружился с барабанщиком Vanilla Fudge Кармайном Эпписом, который порекомендовал ему ударную установку Ludwig – её Бонэм использовал до конца своей карьеры.
http://s8.uploads.ru/t/dX1JP.jpg
Жёсткая манера игры барабанщика стала во многом характерной чертой всего стиля Led Zeppelin. Позже Бонэм ввёл в свою стилистическую палитру элементы фанка и латинской перкуссии и расширил свою ударную установку, включив в нее конги, оркестровые литавры и симфонический гонг. По утверждению газеты Dallas Times Herald, он первым в истории использовал драм-синтезатор.

Encyclopedia Britannica назвала Бонэма "идеальным примером для всех барабанщиков хард-рока, которые пошли по его стопам".

+3

26

Тина Тернер

http://hochu.ua/thumbnails/articles/cropm_568x568/51226_111745.jpg
Анна Мэй Буллок, таково имя было дано будущей звезде при рождении,  появилась на свет в  городке Натбуш, в семье рабочей на заводе и фермера, который также был дьяконом в местной баптистской церквушке.
Профессия певица
Дата рождения 26 ноября 1939 года
Рост и вес 163 см. 60 кг.
Место рождения Натбуш, штат Теннеси, США
Лучшие работы Live in Europe, We are the World, What’s love got to do with it
Награды Grammy Award, Billboard Music Awards, American Music Awards

Скрытый текст:

Для просмотра скрытого текста - войдите или зарегистрируйтесь.


Интересные факты

- Настоящее имя – Анна Мэй Буллок

- Обладательница десяти премий Grammy

- Тина значится в десятке самых лучших танцоров мира

Журнал Rolling Stone назвал ее одной из величайших певиц современности

- 16 января 1988 года попала в "Книгу рекордов Гиннесса", выступив перед самой большой оплатившей билеты аудиторией – более 188 тысяч человек на стадионе Маракана в Рио-де Жанейро

- Родившись в семье баптистского священника, Тернер позже меняет свою веру на буддизм (ветвь нитирэн)

- С апреля 2013 Тина Тёрнер является гражданкой Швейцарии

+5

27

16 августа Мадонне исполняется 58 лет.
http://www.fresher.ru/manager_content/08-2016/25-samyx-soblaznitelnyx-fotografij-madonny/10.jpg

Знаменитая певица, чье настоящее имя — Мадонна Луиза Чикконе, родилась в 1958 году в очень набожной семье в городе Бэй-Сити, штат Мичиган.
С детства Мадонна любила эпатировать и была очень энергичной натурой: занималась в драмкружке, командовала школьными болельщицами, ходила в балетную студию, а после школы получила танцевальное образование в Университете Мичигана.

Мало кто помнит, что музыкальную карьеру Мадонна начала как барабанщица в одной из нью-йоркских рок-групп еще в 1979 году. Вскоре после этого она стала играть на гитаре и заниматься вокалом и уже в 1983 году выпустила крайне успешный дебютный сингл Like a Virgin. С тех пор карьера Мадонны неизменно шла в гору, и она попробовала себя не только на музыкальном, но и на актерском и деловом поприще. Всех наград, званий, достижений этой энергичной женщины не перечесть, но неизменно одно: Мадонну можно смело назвать секс-символом.

Издание US Weekly регулярно публикует интересные факты о звёздах шоу-бизнеса, полученные, так сказать, из первых уст.
В этот раз откровениями поделилась американская певица Мадонна. И вот что мы теперь о ней знаем.
http://www.starslife.ru/wp-content/uploads/2015/03/1427127429_madonna-467.jpg

1. Любимая собственная песня Мадонны – «сволочь I’m Madonna», а вот «Material Girl» она просто ненавидит и не желает её исполнять больше никогда в жизни.

2. Любимый город певицы – Рим. «Это невероятно красивый город, успокаивает меня и умиротворяет. Я обожаю его архитектуру и прекрасную итальянскую кухню» — говорит она.

3. «Ненавижу грибы и улиток. Это словно есть сопли. Очень, надо сказать, дорогие сопли».

4. Мадонна восхищается деятельностью Пола Фармера – врача, который налаживал систему здравоохранения на Гаити и в Руанде.

5. В последний раз она покупала продукты около года назад.

6. По детству в Мичигане она не скучает. «Я вообще ни по чему не скучаю» — говорит она.

7. Мадонна очень хотела бы встретится с президентом США Бараком Обамой. «В конце концов, он уже должен пригласить меня в Белый Дом. Хотя, быть может, он считает, что для меня это слишком..Может, мне надо быть поскромнее..Может, если Джей Зи сделает меня второй женой, то моё желание сбудется??» — шутит артистка.

8. Певица никогда в жизни не оденет меховой купальник.

9. Самыми счастливыми моментами в жизни она считает рождение детей Лурдес, Рокко, Дэвида, Мерси, а также дни, когда она выходила замуж.

10. Мадонна обожает свои глаза и ненавидит свои ноги и то, какими они стали из-за танцев.

11. «Я считаю, что все проблемы в браке – из-за смежных ванных комнат. Уединение для каждого из партнёров должно быть гарантированно».

12. «Я не скучаю за атрибутом брака – званием «жены»»

13. Слабость подтянутой спортивной Мадонны – пицца, чипсы и картофель-фри.

14. Она хотела бы пригласить Алена Делона на своё шоу. «Когда он позвонил мне во время моего мирового тура, у меня трусились коленки. Я так его люблю ! Мы никогда не были знакомы лично, я видела его только в кино, а обожаю ещё с того времени, как была подростком».

15. Мадонна практически не смотрит телевизор, а если смотрит, то это может быть либо «True Detective», либо сериал «The Fall». «Примечательно, я говорю не «The Fall с Джейми Дорнаном», как все, а «The Fall с Джиллиан Андерсон»».

16. Певица мечтает пойти на «свидание мечты» с Дрейком.

17. Самый неловкий момент – падение во время Brit Awards 2015.

18. Самая прекрасная вещь в жизни для Мадонны – это «Лурдес, играющая на укулеле и поющая «La vie en rose»»

19. «Мой секрет красоты – лёд на глаза ежедневно»

20. Если бы ей предложили, кого взять на необитаемый остров – Ваниллу Айса или Дэнниса Родмана, то она отдала бы предпочтение последнему, потому как «у него отличное чувство юмора и он может носить мою одежду».

21. «Ненавижу человеческую привычку «предполагать». Не исследовать или делать умозаключения, а предполагать. Это так бесит меня. И ещё терпеть не могу, если я с кем-то говорю, а он в это время пишет сообщение или пялится в телефон»

22. «В моей жизни было много плохих свиданий, не могу назвать самое ужасное. Для моих любимых мужчин было одно правило: он не должен находится вдалеке от меня дольше двух недель»

23. Мадонна страдает от клаустрофобии.

24. «Мой идеальный день прошёл бы в постели. Я бы проснулась, поела, посмотрела фильм, побесилась с детьми, снова поспала. Из комнаты не выходила бы»

25. «Самое тёплое воспоминание о Майкле Джексоне, это когда я напоила его и заставила выбросить солнцезащитные очки из машины. Мы тогда так смеялись. Он был очень хорошим человеком, застенчивым и простым в общении, но редко позволял себе расслабится».

+6

28

Бьорк (Björk ) - Это разнообразие, уникальность, совершенное сумасшествие и невообразимый талант!
http://sh.uploads.ru/t/cEHZ1.png
"Бьорк создает необычную музыку, формы, звуки, ритмы, тексты; у нее непривычный акцент, манеры… Даже среди ее клипов нет ни одного, который можно было бы назвать ординарным, — пишет А. Грицай. — Так, из статичного «Hunter» получается удивительно динамичный образный ролик. Режиссеры? Да, но без Бьорк они бы не сделали все эти «Human Behavior», «Army of Me» или «All Is Full of Love».
http://sa.uploads.ru/t/Tq5CX.jpg
Кажется, что в искусстве она умеет все. Музыку, которой профессионально Бьорк Гудмундсдоттир занимается с двенадцати лет, уже давно можно оставить в покое — столько об этом было сказано и написано. Для нее петь — все равно что дышать. У писательницы и художницы Бьорк давным-давно вышла книжка с ее картинками (сейчас поистине раритетная). После состоявшегося кинодебюта она умеет почти профессионально танцевать, поскольку брала уроки у знаменитого хореографа Винсента Паттерсона. Правда, все это она делает по-своему — кривляясь и ломаясь, как может показаться неискушенному зрителю, в чем и проявляется ее гений или талант, выражаясь менее категорично".
http://s4.uploads.ru/t/Q0kpx.jpg
Бьорк Гудмундсдоттир родилась 21 ноября 1965 года в Рейкьявике. «Бьорк» в переводе с исландского значит «береза». Ее родители, члены коммуны хиппи и музыканты, пристрастились к наркотикам. Вскоре после рождения дочери они развелись. «Меня воспитывали люди, которые не знали, что такое дисциплина, — вспоминает Бьорк. — Давайте разрисуем дом лиловыми бабочками. Давайте два дня есть только бананы. Мне нравилось все это до шести лет. Потом я начала это ненавидеть. Часть меня осталась ребенком, часть похожа на мать».
Уже в три года она играла на флейте и на фортепиано.
http://s3.uploads.ru/t/BeO2b.jpg
«…Я всегда была полна энергии и очень активна. Еще подростком в Исландии работала сразу на трех работах — на рыбной фабрике, на заводе „Кока-кола" и в музыкальном магазине, все это одновременно, и я никогда не уставала. Даже в выходные не могла усидеть на месте: выбиралась на природу, где меня никто не видел и не слышал, и пела, пела, пела…».
Первая запись Бьорк состоялась, когда ей исполнилось 12 лет. Она записала свою пластинку в домашних условиях с помощью мамы. Диск состоял из нескольких чужих хитов и назывался незатейливо — «Bjork». Эта пластинка имела фантастический успех в Исландии — альбом становится «платиновым». Сегодня эта запись стоит баснословных денег, да и найти ее практически невозможно.
http://s0.uploads.ru/t/6I2Tw.jpg
Бьорк близки идеалы панков, но не как стиль поведения, а как музыкальный стиль. Она организует ансамбль «Exodus», который спустя два года получил неприличное название «Tappi tikarass»: «Я начинала петь в панк-группе, и если в Англии меня всегда считали каким-то веселым эльфом, то дома… Я выходила на сцену в рванье, с подушкой, привязанной к животу, — будто я на седьмом месяце беременности, и на телевидение обрушивался шквал писем от стариков, которые утверждали, что от моего вида у них случился сердечный припадок. Подразумевалось, что я должна оплачивать больничные счета».
http://sa.uploads.ru/t/T4rde.jpg
В 1980 году Бьорк создает новую группу — «Колдовство» («Kukl»). Именно на ее основе родилась музыкальная команда «Шугакьюбз» («Sugarcubes»). Ее солист, Тор Элдон, становится мужем певицы. В 1986 году у них родился сын, но брак вскоре распался.
«Шугакьюбз» стали очень популярны в Исландии, а голос Бьорк, с широкими возможностями, от тихого шепота до пронзительного крика, полюбился многим.
«Практически со дня своего основания эту группу раздирали внутренние скандалы и стычки, — пишет В. Владимирцева. — Бьорк вечно препиралась с мужем, клавишником Тором Элдоном, от которого уже успела родить мальчика, своего обожаемого Синдри. Пока держался брак, жила и группа. Но по прошествии четырех совместных лет, отпущенных Тору и Бьорк, „The Sugarcubes" распались, успев, правда, выпустить целых пять альбомов. В 1992 году Бьорк покинула команду, которая тут же прекратила свое существование. Без солистки „Сахарные кубики" никому не были нужны. Для Бьорк наступило время творческого одиночества и долгих размышлений. Она решилась покинуть родную Исландию и узнать большой мир. Впрочем, больше всего на свете певице не терпелось этот мир ошарашить. Накопленная ею музыка была ничуть не похожа на то, что она делала раньше».
Бьорк уехала с сыном в Лондон, где решила заново начать сольную карьеру. В 1993 году она записала сингл «Человеческое поведение». Это первый опыт работы Бьорк с продюсером Нелли Хупером, который в то время сотрудничал с такими известными группами, как «Соул ту соул» и «Мэссивэтэк».
В 1993 году Бьорк записала альбом «Дебют». В него вошли несколько песен, написанных раньше, — мелодии Бьорк, которые она хотела использовать в сольной музыкальной карьере, прежде чем поделилась ими с «Шугакьюбз». Композиции этого альбома отличались особенным равномерным построением фразы и произношением, установившимся где-то на пространстве между Рейкьявиком и Лондоном.
Альбом «Дебют» разошелся в количестве 2, 5 миллиона экземпляров, — песни Бьорк зазвучали в каждом доме, где любили популярную музыку.
В том же году певица снялась в эпизоде в кинофильме «Прет-а-порте».
В 1994 году Бьорк с сыном перебралась в Испанию, где записала новый альбом — «Post». Альбомы принесли певице большой успех: «Только после этого я поняла, что на протяжении четырех лет задерживала дыхание до такой степени, что в какой-то момент вообще не смогла бы сделать вдох».
В 1995 году появился ее новый альбом «Моя армия», созданный в соавторстве с Грэхемом Массеем, который отличался особым поэтическим даром. Он не развлекал слушателей, а требовал от них напряженной работы, немалых усилий, чтобы понять его композиции, переливающиеся из ритмов тяжелого техно в оркестровые аранжировки. Многие даже считали, что песня «Защити меня» из этого альбома написана в пещере.
К Рождеству 1995 года появился новый хит Бьорк «Так тихо», выполненный при поддержке струнного квартета. А в 1995 году певица получила Женскую международную награду за достижения в области музыки.
http://se.uploads.ru/t/JKzZ5.jpg
"Первая реакция на ее музыку — шок, который у некоторых перерастает в полное неприятие. Другие же начинают плавать в этой музыке, словно в огромном море, получая ни с чем не сравнимые ощущения. Ее нервный, звонкий и мощный голос способен передать очень многое, в нем как будто бы плавятся впечатления о реальности, из которых Бьорк и творит свои странные волшебные песни.
Когда подошло время третьего альбома «Homogenic», она все чаще стала вспоминать родину. Страна, которая в какой-то момент показалась слишком маленькой, теперь стала источником вдохновения. Это была самая настоящая тоска по родине, и причины для тоски нашлись — обезумевший фанат послал ей по почте видеокассету, на которой запечатлел собственное самоубийство. Полиции чудом удалось предотвратить гибель самой певицы: перед смертью этот человек отправил на ее имя смертоносную посылку с кислотной бомбой. Происшествие повергло Бьорк в ужас. Она боялась приступать к работе и мечтала навсегда вернуться в Исландию и зажить там тихо и незаметно вместе с сыном.
Время лечит. Страх, внезапно возникший в ее жизни, постепенно угас, и она сделала свой новый альбом, переплавив ностальгию в совершенно новую музыку…"
Певица вспоминает о том времени. «Когда в сентябре 1996 года я начинала записывать эту пластинку, то часто вспоминала Исландию. Меня вдохновляла эта земля, этот умиротворяющий климат. Я поняла, что скрипки и компьютеры стали для меня самыми важными инструментами. Скрипки дарят нам тепло, они значат для всей музыки в целом то же самое, что нервная система для человеческого организма. А ритм, рожденный компьютером, напоминает биение сердца и беспрерывно стимулирует дальнейшее движение и жизнь всего музыкального сооружения. И наконец, есть голос — праздник встречи этих составляющих, он является как бы кислородом».
http://sh.uploads.ru/t/ueyMY.jpg
В 1999 году кинорежиссер Ларс фон Триер предложил певице сыграть главную роль в фильме «Танцующая во тьме». Певица не только сыграла роль, но и написала музыку к фильму.
Катрин Денев, исполнившая роль подруги героини, отмечает: «Бьорк не умеет играть. Она просто стала Седьмой, перевоплотилась в нее». «Танцующая в темноте» рождена в страшных мучениях. Теперь Бьорк клянется никогда больше не сниматься в кино. Триер раз и навсегда зарекся от сотрудничества с ней. Хотя именно их совместная работа и принесла успех фильму и награды его создателям.
На Каннском кинофестивале в 2000 году фильм «Танцующая во тьме» удостоен главной награды — приза «Золотая пальмовая ветвь», а Бьорк получила приз за лучшую женскую роль.
Потом она выпустила диск «Песни Сельмы».
"Пластинка достаточно насыщенна и цельна, чтобы воспринимать ее именно так и наслаждаться этой музыкой до тех пор, пока не попадаешь в кинозал, — пишет А. Грицай. — Фильм на многое раскрывает глаза: «песни Сельмы» оживают и приобретают новый смысл, вы переходите на следующий уровень понимания, когда узнаете, к которой из сцен фильма относится та или иная песня и каков ее смысл. В «Танцующей в темноте» Бьорк использовала завораживающий и, видимо, единственно возможный в данном контексте принцип выстраивания композиций. «Cvalda» рождается из индустриального лязга станков, «I've Seen It All» — из перестука колес поезда, «In the Musicals» — из скрипа карандаша, «107 Steps» — из звуков шагов приближающейся смерти, «The Last Song» («New World») — из гула ударов сердца Сельмы (на диске часть эффектов стирается, а часть пропадает вовсе). Так после просмотра фильма альбом обретает иную жизнь, и дальше вы уже не сможете воспринимать музыку отдельно от видеоряда фон Триера, а пульсирующий голос Бьорк — от воспоминаний о судьбе Сельмы…
Исключительное место занимает тема «New World», которой и в альбоме, и в фильме отведена особая роль. В виде симфонического вступления эта тема открывает дверь в историю Сельмы, и она же, спетая героиней на виселице, закрывает ее. Но если в кинозале после смерти Сельмы мелодия «New World» продолжает звучать по ходу титров, то в «Selma Songs» она обрывается с последним вздохом героини, оставляя слушателя с ощущением невероятной силы человеческого духа и любви к жизни".
http://s0.uploads.ru/t/Hw1Wk.jpg
Бьорк: «Музыка — это одна из самых главных вещей в жизни, как еда, сон, любовь. Вы не сможете разрешить какую-то трудную ситуацию, если съедите еще один бутерброд или займетесь любовью, пусть даже это будет очень здорово. А вот песня может решить многие личные проблемы. Это правда: если вы услышите нужную песню в нужное время, вы сможете разрешить вопрос, который давно у вас уже в башке сидит, — вопрос, который не уйдет даже после откровенного разговора с самым лучшим другом. А я умею петь».
http://se.uploads.ru/t/kuHJO.jpg
http://sd.uploads.ru/t/Ls7za.jpg
http://sd.uploads.ru/t/KRCtn.jpg

+3

29

29 августа поп-королю Майклу Джексону могло бы исполниться 58 лет.
О загадочных обстоятельствах его смерти написано немало, так же, как о его рекордах по мировым тиражам выпущенных альбомов и по количеству посетивших его концерты человек. Майкла Джексона называли самым популярным и успешным артистом всех времен, о его сказочном богатстве писали во всех газетах, а он прятался от людей, даже от собственной семьи, ненавидел свое отражение в зеркале и панически боялся старения. Он мог бы установить еще один рекорд – по количеству фобий у одного человека.

http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Michael-Jackson-1.jpg

В том, что у Джексона развились фобии и комплексы, в немалой степени был виноват его отец и те обстоятельства, в которых ему приходилось расти. С 5 лет он был участником музыкального коллектива вместе со своими братьями, и его жизнь была подчинена строгому распорядку. Из-за постоянных репетиций и концертов на общение со сверстниками времени не оставалось. К тому же отец имел крутой нрав и за все провинности жестоко наказывал детей: за неудачные выступления на концертах он их бил ремнем. Поэтому Майкл боялся в детстве оставаться с отцом наедине и избегал с ним общения, когда вырос.
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Michael-Jackson-2.jpg
В своей книге «Moonwalk» артист признавался: «В студии я пел до поздней ночи, собственно, когда мне уже давно пора было спать. Через улицу от студии был парк, и, помнится, я смотрел на игравших там ребят. Я глядел на них и дивился – я просто не мог представить себе такой свободы, такой беззаботной жизни – и больше всего на свете хотелось мне быть таким свободным, чтобы можно было выйти на улицу и вести себя так, как они».
Из-за того, что его лишили детства, Джексон так и остался навсегда большим ребенком. В 39 лет он купил свое знаменитое ранчо Neverland, с парком аттракционов, зоопарком и железной дорогой. Название позаимствовано из мультфильма о Питере Пэне – так называлась страна, в которой детство никогда не заканчивается. И в 40, и в 50 лет Майкл Джексон любил покупать игрушки и общаться с детьми, из-за чего разгорелся скандал с обвинениями артиста в педофилии. И хотя суд оправдал певца, его дружба с детьми многим казалась странной и противоестественной. Возможно, из-за своей инфантильности артист боялся физической близости с женщинами – по его признанию, до его женитьбы на Лизе Марии Пресли в 36 лет он не имел половых отношений ни с одной женщиной. Некоторые из его знакомых уверены в том, что он был асексуалом.
Бывшие телохранители Майкла Джексона признавались в том, что никого из членов его семьи, кроме матери, не пускали к нему в дом без предварительной записи. Он панически боялся того, что кто-то из братьев, в особенности Рэнди Джексон, проникнет в дом и убьет его. Предположительно причиной стал контракт на 500 млн долларов за воссоединение группы «Jackson Five», который Майкл отказывался подписывать. На этой почве у него развилась паранойя – каждую ночь певец проверял, все ли окна и двери в доме закрыты.
С юношеских лет Майкл ненавидел свою внешность и отыскивал у себя дефекты, что носит название дисморфофобии. Он постоянно менял форму носа и отбеливал кожу, о точном количестве пластических операций никто не знает. Он так не любил свое отражение в зеркале, что даже закрывал зеркала в номерах отеля полотенцами.

У Майкла Джексона была еще одна фобия – панический страх старения, он не раз признавался друзьям, что скорее покончит с собой, чем покроется морщинами. В 43 года он говорил журналистам: «Я вообще не хочу взрослеть, становиться стариком, терять память. Я хочу всегда быть молодым и полным сил, чтобы бегать и играть в прятки – мою любимую игру».

Кроме того, Майкл Джексон страдал страхом перед автомобильными пробками и мизофобией – боязнью грязи, из-за чего он часто носил противомикробную повязку и требовал дезинфицировать все, к чему прикасался.

В последние годы Джексон жил в состоянии постоянного психического напряжения и сильно зависел от обезболивающих и успокоительных препаратов. Его психиатр утверждал, что сил для гастрольного тура у него не было, но артист собирался вернуться на сцену, так как опасался того, что его убьют в том случае, если он этого не сделает.
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Michael-Jackson-14.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Michael-Jackson-15.jpg

+4

30

http://sa.uploads.ru/t/o0Xkv.jpg
Она не просто поет, аккомпанируя себе на фортепьяно, она рассказывает истории. За непосредственность ее называют «Питером Пэном в юбке». Сама же она убеждена, что в ней одной помещаются никак не меньше пятидесяти героинь – такая она разная и противоречивая.
http://sa.uploads.ru/t/LyHgl.jpg
Тори Амос (Myra Ellen Amos) по праву занимает место в созвездии таких рок-певиц, как Кейт Буш, Джони Митчелл, Пи Джей Харви, Бьорк. Эта рыжеволосая американская пианистка завораживает гремучей, но сладостной смесью из джаза, арт-рока, фанка, этники и электроники. Ее голос – то ангельский, хрустальный, а то грудной, низкий, переходящий в шуршащий шепот.
У Тори и фортепьяно давний тандем. Она сочиняла песни еще до поступления в школу при консерватории. Повзрослев, оставила классическую музыку в погоне за карьерой рок-звезды. Ее первые опыты с поп-рок-группой Y Kant Tori Read оказались неудачны: дебютный альбом с треском провалился. Амос усвоила урок и рассталась с высокими кожаными сапогами, начесом и боевым раскрасом. Сделав вывод, что «слава должна сопутствовать творчеству, а не быть ее стержнем», певица решила исполнять песни, интересные ей самой, а не некоему мифическому потенциальному потребителю. Вместе со старым другом фортепьяно Тори запела о любви, о Боге, о биографии Наполеона – короче, обо всем на свете. Теперь она делала то, что любила с детства: сочиняла, пела, играла, рассказывая истории разных людей, пропуская их переживания через свое сердце. Как результат пришли признание, миллионные цифры продаж альбомов и концерты по всему миру.
http://s4.uploads.ru/t/Z0CUN.jpg
Каждая песня Тори полна образов. Это мини-спектакль, в котором нежная или агрессивная, романтичная или язвительная героиня приглашает отправиться вниз по кроличьей норе – в таинственное путешествие в глубь своего «Я». Минимум декораций и максимум откровения. Даже в грандиозных концертных залах Тори Амос удается создать уютную атмосферу интимного разговора с глазу на глаз.
Ее песни откровенны. Тори поет и о тех вещах, о которых многие стараются даже не думать. Так, за песню Me and A Gun, написанную на основе лично пережитого, Тори Амос получила специальную награду от Кризисного центра по проблемам насилия за «работу, которая позволила всем нам свободно говорить о любых формах давления и сексуального насилия». Тогда же певица основала «горячую линию доверия» для поддержки тех, кто пережил сексуальное насилие.
http://sg.uploads.ru/t/QvFnW.jpg
Tori Amos — талантливая и яркая женщина, ставшая одним из символов движения женщин-авторов и исполнительниц авторской песни, которое набрало полную силу в 90-х годах. Кульминацией этого движения традиционно считается фестиваль «Lilith Fair».

Настоящее имя Tori Amos Майра Эллен Амос. Родилась Тори в августе 1963 года, став третьим ребенком в семье проповедника-методиста. Музыкальные наклонности девочки проявились очень рано — петь и играть на пианино она научилась в самом юном возрасте, а когда юному дарованию исполнилось 5 лет, она выиграла стипендию в престижную консерваторию Пибоди, расположенной в Балтиморе, став таким образом самой юной студенткой. Но закончить свое обучение в консерватории она не смогла — в возрасте 11 лет ее отчислили сразу по двум причинам: во-первых, девочка могла воспроизвести на пианино любую композицию с первого раз, но не желала читать музыку по нотам, что не могла не приводить в бешенство ее учителей. Ну а во-вторых педагоги не понимали ее пристрастие к рок-музыке — любовь к року для Майры началась с Led Zeppelin.
http://s9.uploads.ru/t/F7s5h.jpg
Естественно, что отчисление дочери из консерватории стало настоящим ударом для ее отца, однако он нашел в себе силы и не перестал поддерживать свою дочь в ее творческих начинаниях. Так, в 13 лет родители разрешили девочке работать, и она стала по вечерам играть и петь свои песни в местных заведениях. Первым серьезным достижением для Amos стала победа на конкурсе юных талантов, которую она завоевала в возрасте 14 лет за песню собственного сочинения «More than Just a Friend». Позже певица призналась, что эта песня была написана ею для мальчика, который ей жутко нравился, но признаться ему в своих чувствах девушка не посмела. Амос с улыбкой рассказывала о том, что когда она пела эту песню, то тот, кому она была посвящена, сидел в зале, и девушка чуть не сгорела со стыда во время исполнения. Примерно в этом же возрасте к певице прилепилось прозвище «Tori», а все началось с того, что одноклассник Майры Эллен сказал, что ей не подходит ее имя, скорее уж ей подошло бы «Тори». Удивительно, но со временем весь мир узнал певицу не как Майру, а именно как Tori Amos. В то самое время когда девушка выигрывала конкурсы и получила имя Тори, отец ее занимался рассылкой ее песен по звукозаписывающим студиям, но тщетно — ответов не было.

Тори исполнилось 21, она переехала в Лос-Анджелес, где и собиралась заняться восхождением к вершине музыкальной славы. Завоевание своего места под солнцем девушка сочетала с игрой в разных заведениях — ее всегда отличало упорство и трудолюбие. В скором времени Тори Амос знакомится с гитаристом Стивом Кэйтоном, с которым они и собирают группу Y Kant Tori Read. Но со звукозаписывающими компаниями дело по-прежнему не ладилось, талантливую исполнительницу как будто специально не хотели замечать. Только через три года Тори удалось подписать контракт с Atlantic Records, а до тех пор были мелкие подработки, работа в рекламе, и даже маленькая роль в телесериале. Но выпущенную лейблом дебютную пластинку Y Kant Tori Read ждал провал — критики ее разругали, слушатели проигнорировали, и никто даже подумать не мог, что придет время, и эта самая с треском провалившаяся пластинка станет предметом охоты для коллекционеров. Но сотрудничество Tori Amos и Atlantic Records на этом не закончилось, и сольный проект решили не закрывать. Тори дали время на запись нового альбома, и певица решила сделать ставку на привычное ей направление, а именно записать свои песни под пианино. Но студия проект не одобрила, посчитав, что «девушка с пианино» не будет никому интересной. Тори Амос не сдалась, и с помощью своих старый друзей (в числе которых был все тот же Стив Кэйтон, а также продюсер Эрик Россе) переработала пластинку, оставив всю ту же основу, но добавив к ней еще и элементы рока. Новая версия продюсерам понравилась, однако предсказать насколько она придется по вкусу слушателям было невозможно, и Тори решили отправить в Англию, где новшества и эксперименты в музыке и искусстве всегда принимались с большой охотой. Большую часть 1991-го года певица провела с концертами в Англии, где она выпустила свой сингл «Me and a Gun». Мини-пластинка шокировала публику своей заглавной песней, в которой от первого лица откровенно рассказывалось об изнасиловании. Песня была основана на личном опыте певицы, и так потрясла публику, что BBC выбрала ее синглом недели.
http://sh.uploads.ru/t/VP5c0.jpg
В начале 1992 года Тори Амос выпустила альбом «Little Earthquakes», и никаких сомнений в том, что он будет популярным, уже не было. Прогнозы оправдались, и альбом был благосклонно принят по обе стороны Атлантики, причем не только критиками, но и слушателями. Успех был ошеломительным, все по достоинству оценили и искренние тексты, и тонкую аранжировку. Именно после выхода этого альбома вокруг Tori Amos и сформировался тот широкий круг фанатов, которые продолжили следить за всем ее дальнейшим творчеством. Little Earthquakes разошелся тиражом в три миллиона экземпляров, и занял прочное место в списке лучших альбомов 90-х годов. Но свет увидела не только пластинка, а еще и одноименная видеокассета с клипами Тори, ее концертами и интервью. Тур в поддержку альбома закончился в 1993, и Тори вместе с продюсером Эриком Россе отправилась в Нью-Мексико, где и стала готовить свой новый альбом «Under the Pink», вышедший в свет на следующий год. Новая пластинка кардинальным образом отличалась от «Little Earthquakes» - если для старого альбома Тори Амос писала тексты исходя из своего собственного личного опыта и переживаний, то для нового источником вдохновения была живопись, литература, история. Но разница была не только в текстах, изменилась и сама музыка — появились композиции, записанные с оркестром, сложные роковые элементы и т.д. Оркестр, например, был использован в эпосе «Yes, Anastasia», сингл «Cornflake Girl» создавался под влиянием писательницы Эллис Уокер, в создании «Past the Mission» принял участие Трэнт Резнор — друг Тори и лидер группы Nine Inch Nails.
http://s9.uploads.ru/t/PdQSn.jpg
Tori Amos завоевала известность и на благотворительном поприще. Именно она основала RAINN — благотворительную организацию и горячую линию для жертв сексуального насилия и инцеста. Мечтой детства певицы было спеть с ее идолом Робертом Плантом, и вот в 1995 году эта мечта осуществилась — Тори и Роберт исполнили композицию «Down By the Seaside» Led Zeppelin, которая вошла в альбом «Encomium». Это время было очень насыщенным для певицы, помимо напряженной работы случились изменения в ее личной жизни — закончился ее роман с продюсером Эриком Россе, который 7 лет был ее бессменным партнером и в жизни, и в музыке. После расставания с Эриком певица выпустила альбом «Boys for Pele», который можно охарактеризовать словом «самый» - самый сложный, самый продаваемый, самый скандальный, самый странный и самый закрытый. Назван он был в честь Пеле — богине вулканов. Альбом включил в себя 19 композиций со сложнейшим текстом и аранжировкой — пианино, клавесин, госпел-хор, духовая секция. Записывался он в Ирландии, и помогали Тори звукорежиссеры Марк Хоули и Марсель Ван Лимбер. Скандал случился из-за обложки альбома, на задней стороне которой была фотография Тори, кормящей грудью поросенка. Популярность и признание альбому принесли и танцевальные ремиксы, сделанные на несколько песен из него, а сингл «Caught a Lite Sneeze» стал первым доступным для бесплатного скачивания с Интернета. У Тори Амос вскоре после записи альбома начался роман с одним из звукорежиссеров — Марком Хоули. От него она забеременела, но беременность закончилась выкидышем, чем очень травмировала певицу. Чтобы оправиться от случившегося она перебралась в свой дом во Флориде, где и начала работу над новым альбомом. Вторая беременность Тори тоже окончилась неудачно, и после этого она переехала к Хоули в Корнуэлл, где и живет по сегодняшний день. В 1998 они поженились, а через несколько месяцев свет увидел новый альбом певицы «From the Choirgirl Hotel», в котором явно прослеживались переживания певицы по поводу ее неудачных беременностей. Все альбомы Тори довольно разные, в «From the Choirgirl Hotel» явно прослеживалось рок-звучание и влияние электронной музыки. Тур в поддержку альбома Амос совершила вместе с рок-группой, что было для нее внове. Кроме того певица переработала свои старые песни, сделав их более подходящими под новый тур. Гастроли окончились, неугомонная Тори тут же начала работу над двойным альбомом, в который должны были войти би-сайды, так и не увидевшие ранее свет песни, а также концертные записи последнего турне. Но в результате получилось так, что один из дисков полностью соответствовал первоначальному замыслу, а пот на втором было 11 новых песен. Вышедший в 1999 году альбом получил название «To Venus and Back», и в нем еще сильнее наметились традиции электронной музыки.
http://s5.uploads.ru/t/RunQH.jpg
В 2000 году в жизни Tori Amos случилось знаменательно событие — она родила дочь, которую назвала длинным именем Natashya «Tash» Lorien Hawley. Материнство вынудило певицу взять тайм-аут, но продлился он недолго, и вскоре появилась пластинка «Strange Little Girls», которое собрала в себе кавер-версии. Известные песни написанные мужчинами были пересказаны с женской позиции, в альбом вошли и кавер-версии Биттлз, И Янга, и даже Эминема, причем его песня «97 Bonny and Clyde» в исполнении Амос превратилась в пугающую сказку, и стала чуть ли не самой жесткой и впечатляющей ее работой. Этот альбом в основном был сделан для того чтобы избавиться от студии Atlantic Records, с которой она была связана контрактом. Контракт был выполнен, и певица ушла в Epic, так как единственным ее обязательством перед лейблом Atlantic остался выпуск сборников хитов. С Epic она записала альбом «Scarlet’s Walk», который стал весьма успешным в коммерческом плане. Этот альбом включил в себя 18 песен, которые рассказывали о путешествиях девушки Скарлет по Америке. В образе Скарлет перед слушателями предстала сама Тори, а в буклете к альбому имелся не только маршрут путешествий, но и фотографии певицы в образе героини. Только после выпуска этого альбома Тори вернулась к работе с предыдущим лейблом, с которым и записала сборник своих лучших песен. Таким образом, в 2003 году появился сборник хитов «Tales of a Librarian».

В 2005 году Тори Амос создает концептуальную работу «The Beekeeper», диск становится золотым, но при этом получает не слишком положительные отзывы критиков, что в общем-то удивительно. После выпуска «The Beekeeper» в свет выходит автобиография Тори «Piece By Piece», созданная в формате диалога с известной журналисткой Энн Пауэрс. За время творчества певицы многие ее работы оставалось за бортом, и в 2006 году она взялась за свои архивы. Результатом этого стал выпуск коллекции видеоклипов певицы «Fade to Red: The Video Collection» на двойном DVD, а затем и пятидискового бокс-сета «A Piano», включившего в себя альтернативные версии известных песен, ремиксы, концертные записи и т.д. Последним диском Tori Amos стал «American Doll Posse», увидевший свет весной 2007. В нем опять были использованы роковые элементы, но уже по-новому, и в сочетании с любимой Тори концептуальностью — все песни диска были разделены между пятью героинями, чьи роли и исполнила певица.
http://s7.uploads.ru/t/ar1WL.jpg
2009 год был радостным для поклонников. Вышло сразу два альбома. Первый — «Abnormally Attracted To Sin», названный критиками смесью мифологии и декаданса. Второй — зимний «Midwinter Graces». Он открыл обещанную серию из четырёх сезонных альбомов. В 2010 году Тори проехала по миру с туром. Одной из остановок стала Москва. В серой, холодной России певица была впервые. Поклонники, двадцать лет жаждавшие этого события, приняли свою звезду с трепетом, нежностью и бесконечной любовью.Концерт был волшебным. Отпускать не хотели. Ещё через год чудо повторилось. Она приехала снова — с новым альбомом «Night of Hunters», с аккомпанементом — струнным квартетом из Польши «Apollon Musagete». И на тот раз, заглянула  и в Питер.
http://sg.uploads.ru/t/hCxsL.jpg

Отредактировано Sinichulok (30.08.16 22:24:23)

+1

31

А вот бы вы еще и ролики здесь размещали, было бы здорово

+1

32

На этот раз интересные факты будут не об исполнителе , а о произведении. Можно?)
А вы знали кто автор этой известной композиции?

«Под небом голубым»: как появилась одна из лучших песен XX века

http://www.kulturologia.ru/files/u8921/89212207.jpg
Появление песни «Город» долгие годы было окутано тайной. Даже сам Гребенщиков, исполняя ее в 1984 году в Харькове, признался, что ему не известен создатель композиции. Было много версий авторства песни. С течением времени с музыкой более-менее стало ясно: слова положены на канцону композитора Франческо да Милано, что дошла до нас с самой эпохи Возрождения. А вот с автором слов вышло сложнее: называли и самого Гребенщикова, и Алексея Хвостенко, знаменитого рок-барда питерского «андеграунда» 1970-1980-х.

Была версия, что автор стихов - Елена Камбурова. А вдруг это Пушкин? Между прочим, в его творчестве есть романс с таким же названием, который совпадает полностью рифмой и размером. Впрочем, это несерьезно. И только недавно после расследования, которое провел Зеев Гейзель, знаменитый израильский бард, журналист и переводчик, свет увидела действительно захватывающая история! А начало пошло с грандиозной мистификации 20-го века!

Автор музыки

http://www.kulturologia.ru/files/u8921/bg-s-02.jpg
В нач. 70-х гг. «Мелодия» выпускает пластинку с композициями лютневой музыки, ставшую поистине легендарной и произведшей большой фурор. Ее слушали буквально «до дыр» все, вне зависимости от пола, возраста и профессии. Композиции с нее взяли в качестве фона различные передачи на радио, телевидении, в кино. И первая композиция - это «Канцона», которая стала прародителем песни «Город». В сопровождении говорилось, что Франческо да Милано был выдающимся лютнистом. Современники прозвали его «божественным». Он был придворным музыкантом при дворе Медичи, а затем у Павла Третьего, сотворил большое количество произведений.
Однако наша «Канцона» не содержится в списке опусов композитора, а ряд специалистов полагает, что музыка, выпущенная на пластинке, исполнена вовсе не на лютне, а на обычной гитаре. Да и сама пластинка считается профанацией! На обложке записи указывается фамилия «Вавилов». Он исполнил все композиции на лютне, но в записи принимали участие и прочие инструменты. Согласно расследованию было установлено, что Вавилов и есть автор этих произведений. Владимир Вавилов – это знаменитый в 60-е гг. семиструнник, виртуозно владеющий инструментом.

Вдохновленный музыкой Ренессанса, он научился играть на лютне, вернее, лютневой гитаре своего производства и примерно в 1968 г. написал великолепные композиции в стиле того времени. Изначально он исполнял их во время концертов, предварял все благозвучными именами эпохи Ренессанса. При этом публика была в полном восторге. После этого Вавилов издал свою пластинку. Фамилии «авторов» он приписал произвольно. Возникает логичный вопрос: для чего? По всей видимости, он хотел донести музыку до аудитории, чтобы привлечь ее внимание к старинному исполнению.
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/bg-s-04.jpg
Об этом также рассказала дочь композитора Тамара. За более, чем 35 лет с момента издания пластинки ее множество раз переиздавали, причем она раскупалась молниеносно, передавалась из рук в руки, и по-прежнему переиздается, уже на CD. Невероятно красивые композиции запомнились навсегда и даже вошли в учебники под авторством «мнимых» композиторов. Что же ощутил Вавилов, когда пластинка стала появляться почти во всех семьях Советского Союза? И очень жалко, что он совсем немного не дожил то того дня, когда песня на его музыку полюбилась огромному количеству людей! Композитор скончался в 1973 году…

Автор текста
http://www.kulturologia.ru/files/u8921/bg-s-07.jpg

Итак, Ленинград, 1972 г. Речь пойдет об Анри Волохонском, по диплому химике, по сути – поэту. Множество написанных произведений, философские рассуждения и прочее. И всего одно произведение в «Авроре» - стандартный рок многих поэтов… Что же, Анри не находит места из-за той самой пластинки, а «Канцона» непрерывно проигрывается в его памяти. И тут же начинают появляться картинки из Экклезиаста. Анри направляется к другу и за четверть часа пишет стихотворное произведение, которое начинается так: «Над небом голубым…» из Писания.

Чудесная песня сильно приглянулась БГ, и спустя 8 лет пятым по счету он спел ее в той самой редакции, которая сейчас известна всем. Песню назвали «Город». Также поменялось 1-ое слово… По всей видимости, Гребенщиков плохо услышал его, ведь прошло немало лет! Тем не менее, сам Борис считает это очень принципиальным, поскольку, по его мнению, Божие Царство – оно в нас самих. Больше 100 раз песня исполнялась на выступлениях группы «Аквариум», а в 1986 г. попала в альбом «10 стрел».

Вся страна услышала ее в 1987 г. в культовой картине «Асса», хотя и без имен ее авторов в титрах. Вот почему создателем песни считали Гребенщикова. «Город» - это в некотором смысле гимн поколения. Слегка грустно, что за такое количество лет никто не назвал истинных авторов этой песни, ведь не все могут создать произведение, любимое всей страной. Уже 40 лет звучит эта удивительная Песня, и исполняют ее уже новые музыканты. И в этом нет ничего удивительного, ведь в нее вложено все лучшее. А еще и потому, что у людей во все времена будет необходимость в свете, любви и чистом небе над головой.

+4

33

5 сентября является знаменательной датой для всех истинных поклонников рок-н-ролла — ведь в этот день в 1946 году родился фронтмен Queen Фредди Меркьюри, которого нет с нами уже 22 года. Не будем говорить банальности о значении этой персоны для мировой сцены — наверняка большинство наших читателей согласятся, что «Show must go on» и «We are the champions» — это на века. При жизни Меркьюри окружил себя таким количеством кича, что многие поверили в то, что созданный им сценический образ — это проекция самого Фредди в реальной жизни, и артист в самом деле каждый день подкручивает усики, надевает полосатые леггинсы и расхаживает по улице, оттопырив пятую точку. Каков был настоящий Фредди — об этом знают только самые близкие ему люди и они не собираются делиться «жареной» информацией с прессой, хотя редакция любого таблоида мечтала бы заполучить эксклюзивный материал о солисте Queen, поэтому все, что связано с артистом, стоит очень дорого. Впрочем, биографам Меркьюри удалось собрать немного стоящих внимания фактов о музыканте. Предлагаем вашему вниманию 10 интересных фактов о Фредди Меркьюри, его творчестве и личной жизни

http://vev.ru/uploads/images/00/03/07/2013/09/03/Freddie-Mercury_5.jpg

В начале 70-х у Фредди были долгосрочные (более семи лет) отношения с женщиной по имени Мэри Остин. Они расстались после того, как Меркьюри признался ей в своей гомосексуальности, но остались близкими друзьями. После смерти артиста выяснилось, что всю недвижимость, счета в банке и авторские начисления от композиций он оставил именно Мэри, а не своему последнему любовнику Джиму Хаттону, как поначалу писали в газетах
http://vev.ru/uploads/images/00/03/07/2013/09/03/zz75.jpg
Фирменный сценический трюк Фредди «микрофон без стойки» появился случайно. На одном из концертов в 1969 г. Меркьюри так активно использовал микрофон, что расшатал крепления его стойки. Тогда артист прямо во время исполнения песни отвинтил мешавшую ему нижнюю часть и стал выступать с микрофоном в руках, с которого свисала верхняя часть стойки. Трюк так понравился Фредди, что он сделал его своей визитной карточкой
http://vev.ru/uploads/images/00/03/07/2013/09/03/428B3C86A.jpg
Будучи уроженцем Занзибара, Меркьюри исповедовал зороастризм, как и все его родственники. Он не отказался от этой религии даже после официальной смены имени — с рождения легендарного исполнителя знали, как Фаруха Булсару. После смерти Меркьюри отпевал зороастрийский священник

В своей предсмертной записке Курт Кобейн упоминает о Меркьюри, признаваясь, что он всегда восхищался им, и даже немного ему завидовал, поскольку Фредди, как никто, умел держать внимание аудитории

Песню Who Wants to Live Forever, являющуюся официальным саундтреком серии фильмов «Горец», Брайан Мэй и Фредди Меркьюри написали в автомобиле, возвращаясь с просмотра первого фильма о нестареющем Маклауде

Солист Queen был заядлым кошатником. В одно время в его доме жило целых 10 пушистых питомцев. Дебютный сольный альбом Меркьюри, выпущенный в 1985 году, Mr. Bad Guy, посвящен как раз кошкам. Любимицей артиста была пушистая киса по имени Далила. Ей он посвятил отдельную композицию — Delilah. Гитарист Queen Брайан Мэй поначалу был категорически против исполнения этой песни, однако именно он впоследствии придумал гитарный рифф, имитирующий мяуканье

http://vev.ru/uploads/images/00/03/07/2013/09/04/freddie-mercury-with-cat1.jpg

На вопрос журналистов, какой смысл он вложил в одно из самых известных своих произведений, Bohemian Rhapsody, Меркьюри ответил: «Абсолютно никакого, просто дурацки срифмованные фразы»

У Меркьюри была степень бакалавра в области искусства и графического дизайна (артист закончил лондонский художественный колледж Илинг). Поэтому знаменитую эмблему Queen он разработал самостоятельно, от начала и до конца
http://vev.ru/uploads/images/00/03/07/2013/09/04/1319105098.jpg

Фредди Меркьюри занимает 59 позицию в рейтинге величайших британцев по версии BBC, хотя сам музыкант родился в Занзибаре
http://vev.ru/uploads/images/00/03/07/2013/09/04/freddiemercury%202.jpg

Хит Crazy Little Thing Called Love был написан Меркьюри в ванной одного из лондонских отелей. Нежась в джакузи, он почувствовал прилив вдохновения, однако побоялся спугнуть музу, покинув ванную. Поэтому Фредди обратился к администрации отеля с просьбой прикатить рояль к нему прямо в ванную; просьба была выполнена

+1

34

Забавные, чуть мрачноватые,но от этого ещё более интересные персонажи группы http://sf.uploads.ru/t/Y1Gti.jpg
История группы Gorillaz начинается с момента, когда фронтмен группы Blur захотел выпустить несколько треков, не попадающие под формат его основной группы. Суть мысли была предельна проста - сделать все анонимно и не под своим именем. В 1998 году ему в голову пришла идея виртуального музыкального коллектива, осуществить которую помог мультипликатор и создатель комиксов «Tank Girl» Джейми Хьюлетт. Джейми нарисовал четырёх анимированных персонажей: 2D (клавишные и вокал) , Нудл (клавишные, гитара, вокал) , Рассел (ударные) и Мёрдок (бас)
http://s9.uploads.ru/t/xMwrz.jpg
http://sd.uploads.ru/t/Gbf5d.jpg
Gorillaz — виртуальный музыкальный коллектив, состоящий из четырёх анимированных персонажей: 2D, Murdoc, Noodle и Russel. Создан в 1998 году Деймоном Албарном из группы Blur и художником Джейми Хьюлеттом. Местом организации является Лондон, Англия
Дебютный альбом группы (2001) вызвал огромный интерес публики, в том же году группа получила Grammy. После выхода альбома G-Sides, состоящего из «эксклюзивных» песен с синглов (обыгрывается слово «B-Side», «вторая» сторона виниловой пластинки), группа уходит в творческий отпуск. В 2005 выходит новая пластинка Demon Days, которая просто потрясает мировые хит-парады.
http://s5.uploads.ru/t/L5VdO.jpg
Примечательно, что у каждого виртуального персонажа этой группы, есть своя собственная история попадания в коллектив)

2D и Мёрдок

История создания проекта довольно запутанна и необычна. Простой английский парень Стю-Пот, абсолютно помешанный на клавишных инструментах — младший служащий в торговом центре Дяди Сэма. Его привлекает перспектива карьерного роста и заветная должность регионального менеджера.

В то же время некий Мёрдок вместе с шайкой дружков проникает в магазин. Его план: украсть несколько музыкальных инструментов и создать свою группу, которая бы не сходила с вершин чартов и приносила огромные деньги. И вот, он за рулём, …УДАР, звук разбитого стекла… — его машина летит прямо через витрину магазина. Ещё удар — на этот раз страдает голова Стю-Пота. У бедняги выбит глаз. Мёрдоку приходится отвечать за свой поступок тридцатью тысячами часов принудительных общественных работ и десятью часами еженедельного присмотра за коматозником Стю-Потом. Прошло не так много времени и гнусные повадки Мёрдока снова переворачивают его жизнь вверх тормашками. Недалеко от Ноттенгемской автостоянки, при попытке осуществить поворот на 360 градусов хозяин машины катапультирует непристёгнутого Стю-Пота прямиком через лобовое стекло автомобиля. Несчастный, естественно, не имеет шанса избежать столкновения с обочиной; выбит второй глаз, а в травмированной голове происходят серьёзные сдвиги. И вот, перед нами молодой пустоглазый небожитель с невообразимым «ежом» на голове и неконтролируемым полётом мысли. И, что, вероятно, самое главное — музыкальный талант тоже терпит изменения, в клавишных партиях появляется всё больше сверхъестественного. Совершенный материал для популярности. Стю-Пот меняет имя: теперь он 2-D («2 Dents», то есть»2 дырки»). Теперь Мёрдок нуждается в барабанщике.
http://sf.uploads.ru/t/7bymc.jpghttp://sa.uploads.ru/t/LZQ9I.jpg

Рассел
Переметнёмся на несколько лет назад. В Штате Нью-Йорк в США, Рассел — ребёнок из средней семьи, выгнан из своей шикарной частной школы из-за его одержимости демоном. Он находится в коме в течение четырёх лет, пока сложное изгнание нечистой силы не освобождает его. Russel присоединяется к Brooklyn High — группе талантливых уличных музыкантов, рэпперов и ди-джеев. Хип-хоп спасает его душу. Но лишь на какое-то время. Случайная перестрелка на ночной улице уносит жизни всех его друзей, и Рассел, единственный выживший, пытаясь оправиться от полученного шока, ещё лежит на мостовой, и души всех перестрелянных корешей обосновываются в его теле. Они стали виновниками призрачной пелены, не сходящей с его глаз, и неплохому таланту рэппера, хип-хопера и ударника. Родители перевозят его в Англию, надеясь, что там у него будет более тихая жизнь. Но они не знали уже известного нам Мёрдока, который наткнулся на Russel’a в Soho Rap Record — рэп-магазине. Всё остальное было для него делом техники. Группа, таким образом, состояла уже из трёх участников.
                                                                                                      http://s3.uploads.ru/t/zsiWT.png
Нудл

Теперь коллектив нуждался в гитаристе. Разместив объявление в NME ребята ждут недолго и в тот же день к их дверям доставляется пищевой контейнер. Без всякого предупреждения из недр этого самого контейнера прыжком появляется маленькая японка с гитарой в руках. Неугомонно щебеча на непонятном языке, сопровождая свои действия отличной гитарной партией, малышка заканчивает неимоверное приветствие впечатляющим приёмом карате. Ребята в шоке. Немая пауза. Владение гитарой (мини-гитарой!) тут же отбросило надобность в последнем участнике группы. Вот и гитаристка, и имя этому чуду — Нудл (лапша), так как она очень любила лапшу и рис, тем более это всё, что она может сказать по-английски.
http://s1.uploads.ru/t/B2VtR.jpg
                                                                                                 

Отредактировано Sinichulok (06.09.16 23:33:16)

+1

35

Шер
http://hochu.ua/thumbnails/articles/cropr_640x490/51120_0.jpg
Будущая певица и актриса Шерилин Саркисян родилась в бедной актерской семье. Ее мать была актрисой неудачницей, а отец, выходец из Амрении, простым дальнобойщиком. В ее жилах течет армянская, турецкая и французская кровь. На момент рождения девочки родители уже были разведены, и певица впервые увидела отца лишь в одиннадцать лет.
Профессия певица, актриса
Дата рождения 20 мая 1946 года
Рост и вес 174 см. 58 кг.
Место рождения Эль-Сентро, Калифорния, США
Лучшие работы "Маска", "Во власти луны", Believe
Награды Grammy, "Оскар", "Золотой глобус", Канская пальмовая ветвь

http://hochu.ua/pictures_ckfinder/images/Cher-cher-30571349-1024-768.jpg

Интересные факты

- Настоящее имя – Шерилин Саркисян Лапьер Боно Оллмэн

- Имеет армянское происхождение

- В 1985 году после съемок в картине "Маска", где Шер играет мать подростка с редкой болезнью, изуродовавшей его лицо, она присоединяется к Ассоциации Помощи Детям с Черепно-лицевыми Нарушениями (CCA)

- В 1992 году у Шер был обнаружен синдром хронической усталости

- В 1996 году Шер попробовала себя в качестве режиссера фильма "Если бы Стены Могли Говорить", а также сыграла в нем эпизодическую роль, за которую была номинирована на "Золотой глобус"

- В конце 1998 года выходшла книга Шер The First Time

- С 2002 по 2005 год Шер дала 325 концертов в рамках The Farewell Tour в более чем 20 странах мира в рамках прощального тура

- В 1998 Шер записала альбом Believe, одноименный трек с которого достиг вершины чартов 23-х стран, и принес ей первую Grammy

- В мае 2010 года дочь Шер Честити Боно сделала операцию по смене пола

В школе Шерелин не отличалась отличной успеваемостью и мало интересовалась учебой – все свободное время она посвящала кино и поклонению рок-звездам тех лет. С ранних лет она мечтала о славе актрисы и как только ей исполнилось 16 лет, бросила школу и уехала в Лос-Анджелес брать уроки актерского мастерства.

В 1962 году в кафе Шер встретила Сонни (Сальваторе) Боно, ассистента у музыкального продюсера Фила Спектора. Он предложил ей жить у себя бесплатно, но начинающая певица должна была заниматься хозяйством. Вскоре их отношения переросли в роман и пара поженилась.

В то время Шер работала бэк-вокалисткой  в студии Фила Спектора. Она приняла участие в записи таких классических песен, как You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ (The Righteous Brothers), Da Doo Ron Ron (The Crystals) и Be My Baby (The Ronettes). Ее первой сольной композицией стала Ringo I Love You 1964 года, которая была выпущена под псевдонимом Бонни Джо Мэйсон.

В 1965 году дуэт Шер и Сонни выпустил свой первый альбом Look at Us. В итоге сингл с альбома I Got You Babe возглавил чарты США и Великобритании. Летом того же года Шер выпустила альбом All I Really Want to Do, одноименная песня с которого стала ее первым сольным хитом. К концу 1960-х популярность дуэта стала угасать.
http://hochu.ua/pictures_ckfinder/images/Cher-003.jpg

В 1974 году распался и брак Шер и Сони, а вместе с ним и дуэт. Но певица продолжила сольную карьеру, выпуская один альбом за другим. В итоге она стала обладательницей нескольких платиновых и золотых дисков. Вскоре на певицу "положил глаз" известный режиссер Френсис Форд Коппола и убедил ее заняться актерской карьерой.

В 1982 году Шер переехала в Нью-Йорк, где приняла участие в бродвейской постановке "Приходи к пяти на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин", получившая массу положительных отзывов. Следом была роль в ленте "Силквуд", где певица сыграла безответно влюбленную лесбиянку и за свою игру получила номинацию на "Оскар".

В 1987 году Шерелин снялась в таких картинах: "Подозреваемый", "Иствикские ведьмы" и "Во власти луны", за роль в которой она была награждена премией "Оскар". В 1996 году звезда попробовала себя и в качестве режиссера фильма "Если бы стены могли говорить", а также сыграла в нем эпизодическую роль, принесшая ей номинацию на "Золотой глобус".

На счету певицы 23 роли в кино, последняя из которых в фильме "Бурлеск" 2010 года, и 26 музыкальных альбомов. В 1998 году ее композиция Believe с одноименной пластинки завоевала международную славу и принесла 52-летней диве самую престижную музыкальную награду – Grammy.

http://hochu.ua/pictures_ckfinder/images/wallpapers_84350.jpg


Личная жизнь

Любовью всей жизни певицы Шер стал Сонни Боно, за которым она была замужем с 1962 года. От него Шерелин родила дочь Честити, которая сменила пол и стала Чейзом. Развелись Шер и Сони в 1974 году. Ее уже бывший муж Сонни Боно трагически погиб 5 января 1998 года на горнолыжном спуске.

Во второй раз певица вышла замуж за Грега Оллмэна, участника блюз-группы The Allman Brothers. В 1976 году у Грега и Шер родился сын Элайджа Блу Оллмэн.

На дивы романы со многими известными и не очень мужчинами, такими как: Вэл Килмер, Джин Симмонс из Kiss, гитарист Bon Jovi Ричи Самборра. Ходят слухи, что Шер встречалась и с самим Джоном Бон Джови.

В августе 2012 года появилась информация о том, что Шер снова собралась замуж за 42-летнего байкера по имени Том Медвец.

Фильмография

1. Мой парень из зоопарка (2011)
2. Бурлеск (2010)
3. The Very Best of Cher: The Video Hits Collection (видео, 2004)
4. Застрял в тебе (2003)
5. Дивы канала VH1 в Лас-Вегасе (ТВ, 2002)
6. Выступление Королевского варьете 2001 (ТВ, 2001)
7. Чай с Муссолини (1999)
8. Если бы эти стены могли говорить (ТВ, 1996)
9. Верность (1996)
10. Русалки (1990)
11. Во власти Луны (1987)
12. Подозреваемый (1987)
13. Иствикские ведьмы (1987)
14. Rabbit Ears: The Ugly Duckling (видео, 1985)
15. Маска (1985)
16. Силквуд (1983)
17. Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин (1982)
18. Любовь по-американски (сериал, 1969 – 1974)
19. Честити (1969)
20. Ночной плейбой (сериал, 1969 – 1970)
21. Хорошие времена (1967)
22. Голливудские квадраты (сериал, 1965 – 1982)
23. Человек от Д.Я.Д.И. (сериал, 1964 – 1968)

Дискография

1965 – All I Really Want to Do
1966 – The Sonny Side of Chér
1966 – Chér
1967 – With Love, Chér
1968 – Backstage
1969 – 3614 Jackson Highway
1971 – Gypsys, Tramps & Thieves
1972 – Foxy Lady
1973 – Bittersweet White Light
1973 – Half-Breed
1974 – Dark Lady
1975 – Stars
1976 – I’d Rather Believe in You
1977 – Cherished
1979 – Take Me Home
1979 – Prisoner
1980 – Black Rose
1982 – I Paralyze
1987 – Cher
1989 – Heart of Stone
1991 – Love Hurts
1995 – It’s a Man’s World
1998 – Believe
2000 – Not.com.mercial
2001 – Living Proof
2013 – Closer to the Truth

Награды и номинации

Золотой глобус, 2011 год. Лучший саундтрек (You Haven’t Seen the Last of Me к фильму "Бурлеск")

Золотая малина, 2011 год. Номинации: Худшая женская роль второго плана ("Бурлеск")

MTV Video Music Award, 2005 год. Награда за вклад в музыкальную индустрию

Billboard Music Awards, 2002 год. Победитель: Исполнитель танцевальной\клубной музыки года, Награда за вклад артиста

ECHO, 2000 год. Победитель: Лучшая международная певица – поп\рок

Grammy, 1999 год. Победитель: Лучшая танцевальная запись (Believe)

Золотой глобус, 1997 год. Номинации: Лучшая актриса второго плана мини-сериала или фильма на ТВ ("Если бы эти стены могли говорить")

ECHO, 1992 год. Победитель: Лучшая международная певица – поп\рок

Британская академия, 1989 год. Номинации: Лучшая женская роль ("Во власти Луны")

Оскар, 1988 год. Победитель: Лучшая женская роль ("Во власти Луны")

Золотой глобус, 1988 год. Победитель: Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) ("Во власти Луны")

Золотой глобус, 1986 год. Номинации: Лучшая женская роль (драма) ("Маска")

Британская академия, 1985 год. Номинации: Лучшая женская роль второго плана ("Силквуд")

Каннский кинофестиваль, 1985 год. Победитель: Серебряная премия за лучшую женскую роль ("Маска")

Оскар, 1984 год. Номинации: Лучшая женская роль второго плана ("Силквуд")

Золотой глобус, 1984 год. Победитель: Лучшая женская роль второго плана ("Силквуд")

Золотой глобус, 1983 год. Номинации: Лучшая женская роль второго плана ("Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин")

Золотой глобус, 1974 год. Победитель: Лучшая женская роль на ТВ (комедия или мюзикл) ("Час комедии с Сонни и Шер")

+3

36

Девочки ,спасибо за тему! Прям ностальгия)))))) http://s7.uploads.ru/t/Hj73y.png   http://s3.uploads.ru/t/ojXxI.png   http://s9.uploads.ru/C2iUW.gif   http://s8.uploads.ru/5GPNI.gif   http://s7.uploads.ru/t/iDbMG.png  весь мой плей лист, улыбаюсь ))))сижу слушаю моих любимых )))))  Музыка удивительная вещь... она всегда  может выразить все то, что ты хочешь сказать!)))

0

37

Аланис - это прежде всего УЛЫБКА!
Эта третья по счёту певица, за творчеством которой слежу очень давно. Все творчество Аланис Мориссетт бесконечно светлое и солнечное, в самых сложных ситуациях, мне достаточно нажать кнопку Play и проблема перестаёт быть проблемой, а становится небольшой сложностью))
Знакомство с музыкой Аланис Мориссетт, состоялось аж в 1998 году, благодаря легендарному альбому Jagged Little Pill, и компакт диску, привезённому моими друзьями в качестве подарка, сумасшедшему меломану.
http://s8.uploads.ru/Ihkfm.jpg

Аланис Морисетт
/ Alanis Morissette /
Канадская певица, композитор, актриса и продюсер, которая стала всемирно популярной в 1995 году, записав один из самых продаваемых альбомов за всё время Jagged Little Pill. На счету Мориссетт 7 наград «Грэмми». В общей сложности по всему миру продано более 55 млн экземпляров её альбомов.
Родилась 1 июня 1974 г. в городе Оттава (штат Онтарио, Канада).
http://sh.uploads.ru/vA8ce.jpg
полное имя - Аланис Надин Мориссетт
Оба родителя Аланис - учителя. Мать Джорджия Мэри Энн венгерского происхождения, отец Алан Ричард Мориссетт - франкоканадец. Её родители познакомились на детской площадке, когда им было по 12 лет, там Алан сказал Джорджии, что женится на ней когда-нибудь, и действительно женился через 9 лет.

Творческая одаренность Аланис Мориссетт проявилась довольно рано. В семилетнем возрасте девочка начала играть на пианино и поняла, что хотела бы в этой жизни стать творческой личностью. В девять лет Аланис уже сочиняла песни, а в десять прошла кастинг в детское телешоу "You Can't Do That оn Television", в котором стала постоянной участницей. Первые заработанные деньги девочка потратила не на игрушки, а на запись песни "Fate Stay With Me", изданной на независимом рекорд-лейбле. В одиннадцать лет Аланис Мориссетт дебютировала как певица, став канадской телезвездой. Ее дебют был настолько успешен, что Аланис получила номинацию "Juno Award", канадского аналога "Grammy".

Музыкальная карьера
После окончания контракта с телешоу, Аланис Мориссетт уже решила, чем будет заниматься дальше и сосредоточилась на музыкальной карьере. Когда Аланис исполнилось четырнадцать лет, она подписала контракт с компанией "MCA Canada" на публикацию своих записей, а по прошествии двух лет Мориссетт заключила полноценный договор о сотрудничестве. Переехав в Торонто, Аланис в 1991 году записала свой первый полноформатный дебютный альбом "Alanis", за который она была удостоена награды "Juno Award" как самая многообещающая артистка. Будущая звезда канадской эстрады вскоре выпустила и второй альбом под названием "Now Is the Time" по контракту с MCA Canada, но его покупали, правда, уже не так охотно. И Аланис Мориссетт решила искать новые пути к мечте.
Однажды, на одной из пустынных улиц Лос-Анджелеса, на Аланис напал вор и пытался ограбить её. Однако он не взял её записи из бумажника, которыми оказались первые сочинения для Jagged Little Pill.
Дебютным альбомом принято считать бестселлер Jagged Little Pill, записанный в стиле рок. Jagged Little Pill был продан тиражом более 30 млн копий и стал самым успешным дебютным альбомом в мировой музыке, записанным женщиной.

http://sg.uploads.ru/jnmpP.jpg

В 1993 году Аланис вновь переехала в Лос-Анджелес, она чувствовала, что именно этот город сможет открыть ей дорогу к большой сцене. В Лос-Анджелесе Аланис Мориссет встретила музыканта и продюсера Глена Балларда, который работал с такими знаменитостями, как Арета Франклин, Барбра Стрейзанд, Майкл Джексон и Пола Абдул. Буквально через полчаса после знакомства молодые люди начали музыкальный эксперимент в домашней студии Балларда, и ровно через 20 минут родилась песня "Perfect", которую певица включила в альбом "Jagged Little Pill", выпущенный лейблом "Maverick Records" тиражом 250 тысяч экземпляров.
http://sd.uploads.ru/eZ1MR.jpg
Песня Аланис Мориссет - "You Oughtta Know" в рекордный срок получила статус хита, поэтому последующие синглы: меланхоличный "Hand in my Pocket", и несколько двусмысленный "Ironic", были встречены на ура довольно масштабной аудиторией. За взрослый альбом "Jagged Little Pill", певицу отметили в четырех номинациях премии "Грэмми" — "Альбом года", "Лучший рок-альбом", "Лучшая рок-песня" и "Лучший женский рок-вокал". На церемонии вручения наград "Грэмми" Аланис Мориссет исполнила "You Oughtta Know" в новом прочтении — откинув ярость оригинальной версии, и заменив ее тоской и сожалением.
В 1998 году популярная певица выпустила свой новый альбом "Supposed Former Infatuation Junkie", записанный с Гленом Баллардом. Критики встретили альбом тепло, и за сингл "Uninvited" Мориссетт получила две премии "Грэмми". Немало внимания к музыкальному творчеству Аланис Мориссетт привлек и видеоклип на песню "Thank U", в котором певица снялась обнаженной. Через некоторое время Мориссетт выпустила акустический альбом "MTV Unplugged". В 2002 году был записан следующий альбом Аланис Мориссетт – "Under Rug Swept", продюсером которого выступила она сама. Первый сингл "Hands Clean", этого альбома, помог Аланис Мориссетт покорить американские чарты. За лучший музыкальный DVD Мориссетт получила национальную канадскую музыкальную премию "Juno Awards".
http://s8.uploads.ru/TqfIj.jpg
2004 год оказался для Аланис Мориссет более плодотворным, чем предыдущие: вышел ее четвертый международный альбом "So-called Chaos", певица сыграла эпизодическую роль в фильме "Любимчик", а также записала для его саундтрека собственную версию известнейшей Портеровской вещи "Let’s Do It, Let’s Fall In Love". И летом этого же 2004 года мир узнал о помолвке Аланис Мориссетт с актером-комиком Райаном Рейнольдсом.
В 2005 году Аланис Мориссетт отметила десятилетие альбома "Jagged Little Pill" записью его акустического варианта. В ноябре того же 2005 года вышел сборник ее лучших песен под названием "Alanis Morissette: The Collection".
http://s6.uploads.ru/MbWw8.jpg
Затем Аланис Мориссетт создала новую песню "Wunderkind", которая вошла в саундтрек к голливудской сказке "Хроники Нарнии" и принесла певице номинацию на премию "Золотой глобус" в категории "Лучшая оригинальная песня для кинофильма". А в начале 2006 года Аланис Мориссетт поменяла свой образ: изменила цвет волос, став блондинкой, и пообещала публике, что ее новый альбом будет "более экзотичным", чем прежние. 1 апреля 2007 года поклонники Аланис увидели ее видео-пародию на песню группы "The Black Eyed Peas"- "My Humps". Видео-клип, в котором певица достаточно вольно танцевала с несколькими мужчинами, ударяя тех, кто хотел к ней прикоснуться, стал мировой интернет-сенсацией.
Начало 2008 года Аланис Мориссетт провела в совместном туре с группами "Matchbox Twenty" и "Mute Math". Новый альбом Аланис – "Flavors of Entanglement" вышел 2 июня 2008 года. Осенью 2010 года Аланис Мориссетт отправилась в сольный тур по Северной Америке.
http://s3.uploads.ru/9LzUv.jpg
Кинокарьера
В 1993 году Аланис Мориссетт открыла для себя мир кино. Знаменитая певица вызвала к себе пристальное внимание со стороны прессы и зрителей, приняв предложение на участие в комедийном фильме "Просто одна из девочек", главную роль в котором сыграл Кори Хэйм.
В 1999 году Аланис Мориссетт появилась на большом экране, в американском комедийном художественном фильме режиссера Кевина Смита "Догма", для которого она также написала песню "Still". В фильме, продюсером которого был Джонатан Гордон, Аланис Мориссетт исполнила роль Господа Бога. Главные роли сыграли истинно знаменитые актеры: Бэн Аффлек, Мэтт Дэймон и Крис Рок. Это была история двух падших ангелов — Локи и Бартлби, сосланных на землю Богом за ослушание.
Очередным киноуспехом Аланис Мориссетт стала и работа в таких проектах, как: "Секс в большом городе", "Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар", "Американские мечты". В 2004 году Аланис исполнила песню "Let's Do It" в художественной ленте "Любимчик". В роли самой себя Аланис Мориссетт поучаствовала в картине 2005 года "Мы с группой".
Кинокарьера Аланис Мориссетт довольно успешно продолжалась. Ежегодно она участвовала в съемках фильмов. В 2006 году Аланис Мориссетт появилась в роли бездомной женщины по имени Люсинда в сериале "Любовь без границ" и в трех эпизодах драматического сериала "Части тела", где с блеском сыграла лесбиянку. Главные роли на сей раз отработали актеры: Дилан Уолш, Джулиан Макмэхон, Джон Хенсли. Приглашенными звездами были Аланис Мориссетт, Ванесса Редгрейв и Катрин Денев. Автором идеи выступил Райан Мерфи, а режиссером - Майкл М. Робин. Сериал рассказал о двух пластических хирургах, друзьях и совладельцев частной клиники — Шоне Макнамаре и Кристиане Трое.
http://se.uploads.ru/xnGlE.jpg
Аланис Мориссетт стала все более и более заметной в мире кино, кинокритики отмечали неординарную игру знаменитой певицы, а режиссеры приглашали ее на новые роли. В 2008 году Аланис сыграла роль Сильвии, в адаптации романа известного фантаста Филипа Дика "Свободное радио Альбемута" режиссера и сценариста Джона Алана Саймона. Мориссетт снялась в дуэте с актером Джонатаном Скарфом. В этом альтернативном фантастическом фильме был показан коррумпированный президент Америки Феррис Ф. Фремонт. Его действия привели к созданию реального сопротивления, которое осуществлялось через радио Альбемут с таинственного чужеродного спутника.
В 2008 году Аланис Мориссетт приняла активное участие в съемках картины "Та сторона", где ей досталась роль Даме Гуммо. Большинство зрителей под впечатлением экранного образа считали, что Аланис подавленная, серьезная и мрачная женщина, но это совсем не так - у актрисы отличное чувство юмора и она могла легко посмеяться над собой. В этом же году у Аланис Мориссетт была еще одна небольшая роль рокерши в ленте "Друзья Джои" с Мэттом ЛеБланком в главной роли.
Наиболее заметным этапным кинособытием в творческой биографии Аланис Мориссетт стала роль Одри в фильме 2009 года "Косяки" Джэнжи Коэна. Аланис удачно составила компанию актерам: Мэри Луис Паркер, Элизабет Перкинс, Тони Патано, Романи Малко. Сюжет американского комедийного телевизионного сериала вращался вокруг Нэнси Ботвин — овдовевшей домохозяйки и матери двух подростков из маленького богатого Калифорнийского пригорода, которая стала дилером марихуаны для верхушки среднего класса.
http://sf.uploads.ru/36ev4.jpg
Интересные факты
Аланис Мориссет очень нравилась профессия преподавателя и если бы она не попала в музыкальный и актерский мир, то скорей всего стала бы учителем английского языка или драматического искусства.
С января 2006 года по 2007 год Аланис Мориссетт работала над собственной книгой об отношениях, известности, путешествиях, теле и душе.
Аланис Мориссетт с клеймом мужененавистницы, которым одарили ее мужчины, и бесконечно обожаемая главным образом женщинами, за свою долгую карьеру собрала внушительную коллекцию почетных трофеев и стала автором самого громкого бестселлера сольной певицы за всю историю музыки.
Аланис Мориссетт в середине 2004 года стала священнослужительницей Церкви Всеобщей Жизни.
В феврале 2005 года Аланис Мориссетт официально получила американское гражданство.
Знаменитая певица любит носить мешковатые кожаные брюки и свободные блузы, а за кулисами Аланис носит футболки, брюки, шляпы и никакой косметики.
Из музыки Аланис Мориссетт предпочитает "PJ Harvey" и "Shudder To Think". Любимым напитком Аланис Мориссетт считает ромашковый чай.
https://youtu.be/2dH289KxkGw
https://youtu.be/YxGgWsbqTug?t=15

Отредактировано Sinichulok (11.09.16 02:29:52)

0

38

Тайны Милен Фармер: какие факты одна из самых загадочных певиц предпочитает не комментировать

http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-1.jpg
12 сентября исполняется 55 лет одной из самых популярных французских певиц Милен Фармер, которая является рекордсменом по количеству бриллиантовых дисков и единственной современной исполнительницей, чьи синглы 15 раз возглавляли национальный рейтинг «Top Singles &Tracks». Она приобрела скандальную известность благодаря своим клипам, в которых вела себя очень откровенно, чего нельзя сказать о ее поведении вне съемочной площадки. В обычной жизни Милен Фармер – человек скрытный, о некоторых моментах своей биографии она вообще предпочитает не говорить.

http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-2.jpg
Настоящее имя певицы – Милен Готье, а псевдоним она взяла в честь своей любимой голливудской актрисы Фрэнсис Фармер, которая в 1930-е гг. слыла бунтаркой и своенравной красавицей. Такой ее видел и продюсер Лоран Бутонна, искавший на тот момент исполнительницу для своей композиции «Мама не права». Чтобы сделать из провинциальной девочки «мятежную звезду», он изменил ее имидж: Милен перекрасила волосы из темно-русого в огненно-рыжий цвет и стала эксплуатировать образ распутницы с невинным лицом и нежным голосом.

http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-3.jpg

На самом деле в таком образе Милен чувствовала себя неуютно, в чем она призналась спустя много лет в одном из интервью, в ответ на вопрос о том, что мучило ее в прошлом: «Встречать лицом к лицу взгляды, которые направлены на меня, когда я вхожу в публичное место. Без того, чтобы испытать желание скрыться хоть на долю секунды. Страдать от отсутствия доверчивости, от застенчивости, которая иногда не позволяет вам сблизиться с кем-то другим, от холодности – не лучшего качества для человека публичной профессии. Только по-настоящему застенчивые люди могут понять, через что приходится проходить порой…».
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-5.jpg

Милен была замкнутой с самого детства – она считала себя «гадким утенком», была нелюдимой, сторонилась сверстниц, и каждое воскресенье навещала детей-инвалидов в больнице Гарше, к чему ее приучила бабушка. В течение 5 лет Милен занималась конным спортом и даже хотела стать инструктором по верховой езде и посвятить свою жизнь лошадям.

http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-7.jpg

Одним из источников вдохновения звезда называет одиночество и уединение. Она никогда не была замужем, хотя на самом деле редко оставалась одна, и открыто заявляла о своем нежелании иметь детей. Ее личная жизнь всегда была тайной за семью печатями, на эту тему певица предпочитает не говорить с журналистами. Хотя основным рецептом красоты для себя называет состояние влюбленности и потребность быть любимой.

http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-8.jpg

С юных лет Милен мечтала не о карьере певицы, а об актерском будущем. Именно поэтому она бросила лицей, будучи в выпускном классе, и подалась в Париж. Там ей пришлось поработать и продавщицей обуви, и помощницей дантиста, и моделью, и даже ассистентом гинеколога. Эти факты впоследствии она также предпочитала не комментировать. Девушка посещала все кастинги на съемки для каталогов или телерекламы и снялась в нескольких рекламных роликах. В будущем ее мечту сыграть в кино осуществил Лоран Бутонна, снявший ее в главной роли в своем фильме «Джорджино». Эта картина стала полным провалом и для режиссера, и для актрисы – фильм был снят с проката спустя 3 недели. После этой неудачи Милен Фармер на какое-то время разошлась с продюсером и отправилась покорять США, где прожила около 2-х лет.

Милен Фармер не любит вспоминать о страшном эпизоде своей биографии, когда из-за нее погибла молодая девушка. В 1991 г. в офис звукозаписи «Polydor» ворвался ее обезумевший поклонник и потребовал у секретаря адрес своего кумира. Девушка отказалась выполнить его требование, за что поплатилась жизнью: фанатик ее застрелил.

http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-10.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-11.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-12.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-15.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-17.jpg
/
В 2015 г. вышел 10-й студийный альбом Милен Фармер, звезда продолжает сниматься в откровенных клипах и не оставляет идеи сыграть в кино: по слухам, в 2017 г. должен выйти фильм с ее участием, впрочем, этот факт певица тоже предпочитает не комментировать
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-18.jpg
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Mylene-Farmer-19.jpg

+5

39

Антигравитанционный наклон Майкла Джексона: Как король поп-музыки победил силу тяжести
Для любого человека есть только одна непреодолимая вещь – сила тяжести. Она постоянно притягивает людей и все вокруг прямо вниз, к земле. Но когда видишь движения известного певца и танцора Майкла Джексона, стереотипы рушатся на глазах. Король поп-музыки проявил себя талантливым изобретателем и научился игнорировать гравитацию.
http://www.fresher.ru/mary/9-2016/antigravitancionnyj-naklon-majkla-dzheksona-kak-korol-pop-muzyki-pobedil-silu-tyazhesti/1.jpg
Происходит что-то невероятное, когда впервые смотришь клип «Smooth Criminal» («Ловкий преступник»). Майкл Джексон (Michael Jackson) избивает преступников во время танца в белоснежном костюме, а затем происходит невероятное. С поразительной легкостью он наклоняется на 45 градусов и «дает пощечину» силе тяжести. Мир останавливается, и ничто не будет прежним.
Со временем понимаешь, что эти самые лучшие, самые эпичные танцевальные движения в мире не могут быть результатом лишь танцевальных навыков Джексона. Должны были найтись технические «штучки». А попытка повторить этот трюк непосвященным закончится разбитым носом.

Когда Майкл Джексон сделал эпический наклон в 45 градусов постное в видео для «Smooth Criminal» он полностью взорвал мозг каждого смотревшего. Поэтому он захотел воссоздать этот танец в живых выступлений в своем турне. Понимая, что это будет немного сложнее, чем прикрепить троса, поп-король разработал специальную хитрость, чтобы выполнить этот маневр. Джексон и два соавтора разработали механизм сцепления, который был встроен в пол сцены и обувь исполнителей. Он позволял исполнителям трюка наклоняться без необходимости держать центр тяжести прямо над ступнями.
http://www.fresher.ru/mary/9-2016/antigravitancionnyj-naklon-majkla-dzheksona-kak-korol-pop-muzyki-pobedil-silu-tyazhesti/3.jpg
Рисунок из патентной документации обуви с антигравитационным эффектом Майкла Джексона.

Эта система состоит из колышков-грибков, которые поднимаются над полом сцены в нужный момент и специальной обуви с опорами для голеностопа и вырезами в пятках, которые могут скользить по колышками и временно закрепляться на них.
http://www.fresher.ru/mary/9-2016/antigravitancionnyj-naklon-majkla-dzheksona-kak-korol-pop-muzyki-pobedil-silu-tyazhesti/4.jpg
В 1993 году Майклу Джексону и двум его соавторам был выдан патент США на его волшебную обувь.
http://www.fresher.ru/mary/9-2016/antigravitancionnyj-naklon-majkla-dzheksona-kak-korol-pop-muzyki-pobedil-silu-tyazhesti/5.jpg
Эта обувь работала великолепно, и все думали, что Майкл Джексон бросил вызов гравитации. И все было хорошо до сентября 1996 года, когда во время концерта в Москве крепление одного из туфлей разболталось, колышек выпал, и певец упал на сцене. Разбитая пара обуви и напольный грибок оказались в распоряжении Hard Rock Cafe в Москве и оставались там до смерти Джексона. Обувь супергероя 80-х и 90-х была проданы на аукционе за колоссальные $600 000.

+5

40

Вокалоиды и программа Vocaloid

О Вокалоидах узнала благодаря японской анимации. Просматривая очередной аниме-сериал, захотела сохранить в плей-лист opening (вступительный видеоряд и звуковое сопровождение к нему) или ending (заключительный видеоряд), точно уже и не помню.  ОР - нашла благополучно, далее захотелось узнать больше об исполнителе и к своему удивлению, узнала, что исполнитель не живая персоналия, а синтезированный голос (Vocaloid)
Немного о том, что такое Вокалоид:
http://sa.uploads.ru/6bXex.jpg
Кто такие вокалоиды, что такое Vocaloid и чем они отличаются? С первого взгляда вопрос не сложный.
Vocaloid - программа, синтезирующая человеческий голос для записи вокала, а вокалоид - придуманный персонаж, соответствующий тому или иному конкретному синтезированному голосу.

История синтеза речи начинается в конце 18 века, когда датчанин Христиан Кратценштейн создал механический синтезатор гласных звуков на основе вибрирующих в потоке воздуха язычков и акустически резонаторов (полостей специальной формы). Синтезатор мог произносить лишь пять звуков - а, э, и, о, у.

Через десять лет, австриец Вольфганг фон Кемпелен дополнил систему аналогами языка и губ, чем добился произношения некоторых согласных звуков. Аппарат эпично назывался механической говорящей машиной, хотя то что он издавал, называть словами можно было лишь условно. (Хотя, по некоторым данным,  некоторые фразы произносились вполне внятно)

В 1837 англичанин Чарльз Уитстоун добился произношения практически всех звуков человеческой речи, а десятью годами позже, еще один австриец Йозеф Фабер представил "говорящий оргАн" в котором была впервые реализована возможность пения. К счастью для наших ушей, записей этого инструмента не сохранилось.

Но наступил 20-й век, на смену механикам пришли электронщики и в 30-х годах, американец Хомер Дадли представляет Вокодер - первый электронный синтезатор речи. Принцип работы - использование генератора тона для формирования гласных, генератора шума для формирования согласных и использование фильтров для придания голосу индивидуальной окраски.

Несмотря на совершенствование методов собственно синтеза речи, большее развитие получили устройства, использующие готовые сэмплы (звуки, слова и целые предложения) человеческого голоса. Назвать процесс комбинации семплов полноценным синтезом сложно, тем не менее получить связную речь из небольших частиц, типа слогов, задача тоже не простая и к ее решению подошли только к началу 21-го века...
Наследники неуклюжих поющих механизмов - изящные виртуальные певцы
http://s3.uploads.ru/o417V.png
Программа синтеза пения Vocaloid
Программа Vocaloid изначально создавалась для синтеза пения и использует предварительно записанные слоги (как правило пара звуков согласный-гласный) для формирования поющего голоса. Звуки проходят сложную обработку - изменяются по высоте тона, чтобы образовать мелодию, искажаются или обрабатываются фильтрами, чтобы придать пению чувственность, хрипоту или использовать другие эффекты.

Программа состоит из двух частей:

-Vocaloid Editor - редактор для работы с текстом и мелодией, собственно интерфейс программы в котором можно создать мелодию и использовать те или иные эффекты. Эта тема настолько обширна, что требует отдельной статьи. Подробнее о Vocaloid Editor (статья готовится)

-Голосовые банки - это набор звуковых сэмплов того или иного актера озвучки, на основании которого и происходит сам синтез пения. В зависимости от актера голос может быть мужским, женским, и мужским и женским (Рин и Лен Кагамине), даже детским (Каай Юки).
Актер может записать несколько голосовых банков, различающихся по стилю или языку (Мику Хатсуне например, имеет японский и английский звуковые банки, причем японских банков несколько, в зависимочти от требуемого стиля исполнения).
Стоит добавить, что саму программу разработала фирма Yamaha, а вот выпуском голосовых банков занимаются разные компании, в том числе японская Crypton. Тем не менее все голосовые банки совместимы с Vocaloid Editor
Вокалоиды, как персонажи
http://s2.uploads.ru/bxIij.jpg
Первые голосовые банки появились в 2004 году, 3 марта английские мужскиой и женский от фирмы Zero-G, а 5 ноября японский женский от Crypton Future Media, которые получили имена Леон, Лола и Мейко соответственно.
Причем, если на упаковках от Zero-G были просто изображены губы, то на упаковке с банком Мейко была изображена красивая девушка в аниме стиле с коричневыми волосами, которая считалась официальным персонажем, соответствующим данному голосу. С этого момента стало традицией давать каждому голосу имя, изображение, иногда даже биографию... Называть эти персонажи стали вокалоидами.

На настоящий момент существует более 80 вокалоидов, поющих на японском, английском, корейском, китайском, испанскои и португальском языках.
Однозначно, самый популярный вокалоид - Мику Хатсуне, который всерьез конкурирует с живыми исполнителями (по крайней мере в своей родной Японии)
Хатсуне Мику
http://s3.uploads.ru/ovQpP.jpg

(Если быть до конца верным истине, в том же, 2004 году Zero-G выпустила также вокалоида Мириам, на упаковке программного обеспечения была фотография певицы, давшей свой голос для данного голосового банка, но традиция ассоциировать голосовой банк конкретному голосовому актеру так и не прижилась. А вот Леон и Лола получили свою внешность и стиль от фанатов)

При всем этом, не стоит забывать, что вокалоиды - прежде всего инструменты в руках талантливых (и не очень) композиторов.

Не совсем и совсем не вокалоиды:

Yamaha не единственная фирма, которая занималась синтезом вокала. Японская CeVIO Team осенью 2013 года представила свою программу CeVIO Creative Studio. На этой платформе на момент написания статьи существует 4 виртуальных исполнителя, самая известная - ONE. Все они имеют свое изображение, но вокалоидами не являются и с Vocaloid Editor`ом от Yamaha не совместимы.

А с 2008 года существует бесплатная программа Utau , с помощью которой можно не только записывать вокал, но и создавать свои собственные голосовые банки. Самая известная виртуальная певица на этой платформе - Каcане Тето , которая тоже вокалоидом не является. Для этих персонажей появилось название утаулоиды. Они так же не совместимы с Vocaloid Editor.
Самый известный не вокалоид - Каcане Тето
http://s5.uploads.ru/PVJ6a.jpg

Существуют также персонажи, основанные на специфических настройках программы Vocaloid. Так, например голос персонажа Акита Неру - это особая настройка голосового банка Мику Хатсуне. По сути - это вокалоид , хоть и неофициальный. Их стало принято называть фанлоидами.

Как видно, название "Вокалоид" окончание которого на "-оид", в переводе с латыни - "подобный чему-либо" настолько прижилось в среде любителей виртуальных исполнителей, что даже програмное обеспечение других производителей называют в таком стиле (Исполнителей CeVio Team - сивиолоидами, про утаулоидов мы уже упоминали) А еще чаще, называют всех без разбору виртуальных исполнителей вокалоидами, хотя это и неправильно....
Vocaloid - перспективы развития
Программное обеспечение Vocаloid постоянно совершенствуется. Уже через 3 года после создания первого голосового банака, появилась 2 версия программы - с существенно улучшенным интерфейсом и синтезом голоса.
В 2011 году программа обновилась до 3-й версии, где появились дополнительные языки (корейский, китайский, испанский) и появилась возможность использовать слоги из трех звуков, а в конце 2014 года появилась последняя на момент написания статьи, 4 версия, позволяющая использовать в программе гроул. Новых языков в программе не появилось.

Разработчики так же объявили, что последующие версии Vocaloid Editor не будут поддерживать голосовые банки 1-й и 2-й версий программы.
Вокалоиды на русском
http://sf.uploads.ru/oWb4K.jpg
К сожалению, на настоящий момент нет данных, что работы в этом направлении ведутся, что обусловлено двумя основными причинами.

-Вокалоиды в России не столь популярны и вряд ли здесь будут финансировать довольно дорогой проект без надежды окупить расходы.

-Русский язык довольно сложен для синтеза, учитывая структуру при котором возможно сочетание до 5 согласных подряд, что крайне осложняет техническую реализацию проекта.

Но все не так безрадостно. Технологии развиваются и дешевеют, возможно и в России появится группа энтузиастов, которая возьмется за реализацию сложного, но очень интересного в техническом плане проекта.

Vocaloid Migurine Luka - именно с неё началось моё знакомство с Вокалоидами
http://s9.uploads.ru/pNWPM.jpg


+3


Вы здесь » Тематический форум ВМЕСТЕ » Музыка » Интересные факты из жизни любимых исполнителей.